Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
EL PROYECTO ARTISTICO
En esta unidad vamos a trabajar un solo proyecto artístico dedicado a reflexionar sobre el cuidado que debemos tener del medio ambiente, desarrollaremos todo el proceso desde la creación de la idea la redacción del proyecto y su ejecución y evaluación.
La idea es verificar si se cumplió lo planificado en cuestión de tiempo, recursos y dificultad para ello desarrollaremos una revisión de las partes básicas de un proyecto, algunas técnicas necesarias y monitorearemos la ejecución del proyecto, que deberá ser terminado dentro de los plazos previstos y termino del bimestre.
En forma general trabajaremos con el siguiente esquema:
1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo, explicito pero no muy largo Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”, “Dibujo religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo, es un texto argumentativo corrido no es un cuestionario aunque algunos autores proponen resolver estas preguntas, estas se resuelven directamente en el texto no individualmente sino de acuerdo a su pertinencia.
¿QUÉ HACER?: Propuesta.
¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del problema.
¿A QUIÉNES?: personas implicadas como destinatarios.
¿CON QUIÉNES?: personas implicadas como responsables.
¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se realizan las actividades.
¿CUÁNDO? : cuadro temporal en el que se realizará.
¿CUÁNTO? : Etapas previstas y cantidad de actividades específicas a llevar a cabo.
¿CÓMO? : técnicas a usar.
¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que contamos.
EVALUACIÓN: Monitoreo – Evaluación Parcial – Evaluación Final.
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel.
2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza, o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción del genero criollo en coro
Y como objetivo secundario podemos poner
demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.
PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo
Al final debe tener la leyenda el tiempo total de ejecución del proyecto será de ........
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final.
Al final debe tener la leyenda el costo total de la obra será de .........
7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto
Por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo, se deben tener en cuenta.
Si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad de lo planificado la evaluación de proceso nos debe indicar hacer modificaciones para poder recuperar ese tiempo o cancelar el proyecto.
EJEMPLO DE PROYECTO
TITULO
Coro Montserratino 2019
DATOS INFORMATIVOS
Profesora Lourdes La Rosa Collantes
Profesor Elías Jesús M.
FUNDAMENTOS
Dentro del objetivo primordial de nuestra institución educativa como es brindar una educación integral y de calidad, y siendo las artes un área tan importante en la formación espiritual de los estudiantes, es que proponemos la continuación del coro escolar con los estudiantes de primero, segundo y tercer año, ésta actividad musical iniciada hace 3 años brindó numerosas presentaciones en las actividades religiosas y culturales del colegio.
Cabe destacar que la música coral es una actividad promovida por el Padre Serpa, muy vinculada a la historia de nuestro colegio desde su fundación, así como también ésta actividad va a desarrollar en los estudiantes diferentes capacidades como la responsabilidad, el trabajo en equipo, sensibilidad a las manifestaciones artísticas, la técnica vocal, dicción, memoria musical, así como la interpretación vocal.
Este proyecto permitirá tener un grupo de estudiantes que participen en las diferentes actividades internas del colegio, así como representarnos en eventos culturales a nivel local.
El repertorio que se abordará es la música popular peruana, latinoamericana, universal y de corte religioso, adaptado a la tesitura de los estudiantes.
Esperamos desarrollar con el proyecto coro Montserratino, las potencialidades expresivas de los estudiantes a través del canto, formar la disciplina tanto a nivel personal como de trabajo en equipo para alcanzar un nivel musical coral adecuado.
OBJETIVOS
Objetivo principal
Formar un grupo coral de nivel competitivo que represente a nuestra institución en actividades internas y externas de nivel local
Objetivos secundarios
1. Enriquecer su vivencia estética musical de los estudiantes a través de la interpretación coral.
2. Fortalecer su identidad cultural mediante el conocimiento de las diversas manifestaciones culturales de su entorno.
3. Crear un espacio donde se pueda realizar una educación mutua en valores a través de la participación de toda la comunidad en un proyecto coral escolar.
4. Fomentar la práctica de valores cristianos, a través de la reflexión y vivencia de los mismos, para crear actitudes que contribuyan a actuar con responsabilidad y lograr una mejor convivencia.
PROCEDIMIENTO
Este s un proyecto anual que consta de 5 etapas, las mismas que encierran una serie de actividades que se llevarán a cabo en forma secuencial y coordinada, favoreciendo el logro de los objetivos trazados.
1 PRIMERA ETAPA: Abril
- Aprobación del proyecto y determinación del horario, ubicación y equipamiento básico
- Selección de los alumnos de primero, segundo y tercero dentro de las clases de arte como integrantes de base del coro
- Solicitar la autorización y apoyo de los padres de familia
- Convocar a los alumnos con interés en la música de otros grados a integrarse al coro
2 SEGUNDA ETAPA: Mayo
· Implementar la logística necesaria para los ensayos
· Elaborar un programa de actividades y horario de ensayos
· Inicio de los ensayos con el desarrollo de los fundamentos teóricos y técnicas básicas de respiración e Impostación vocal.
3 TERCERA ETAPA:
· Elaborar una ficha de observación para monitorear el trabajo de los alumnos.
· Seleccionar canciones corales para el repertorio
4 CUARTA ETAPA:
· Coordinar un horario de ensayos semanales (2 veces por semana)
· Coordinar las presentaciones corales tanto a nivel interno como externo.
· Buscar auspicios para el uniforme del coro institucional
5 QUINTA ETAPA:
· Presentaciones en fechas cívicas y actividades institucionales.
El tiempo total ejecución del proyecto será el año lectivo 2019
RECURSOS Y MATERIALES
- Docente y estudiantes de primero y segundo
- Órgano electrónico
- Taller de arte, sillas, agua, folders para las partituras
- Partituras fotocopiadas.
- Equipo de sonido, micrófonos
El costo total del proyecto será de 0.00 soles ya que se utilizara material del colegio y del área de arte
EVALUACIÓN
La evaluación se contempla como un proceso permanente y continuo durante el desarrollo del proyecto, con la utilización de instrumentos que evaluarán los siguientes aspectos:
· Participación activa de los alumnos (lista de cotejo)
· Niveles de logro (análisis de las cualidades técnicas e interpretativas del coro)
· El producto final será el concierto coral (Videos de presentaciones)
· Organización logística en el desarrollo del proyecto. (auditorio, folders, órgano)
· Satisfacción del publico (encuesta)
| Excelente | bueno | Regular | malo | Obs. |
Participación de los alumnos |
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Nivel técnico alcanzado por el coro |
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Organización logística del coro |
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Satisfacción del publico |
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EL AFICHE
Los afiches son carteles que se utilizan para comunicar o informar sobre un evento determinado, casi siempre de carácter publicitario o propagandístico. En otras palabras, se trata de formatos en láminas a través de los cuales se transmiten mensajes con la finalidad de captar la atención del público en relación a un producto o servicio.
Por lo general los afiches se realizan con diseños basados en imágenes y textos informativos que luego son impresos para su posterior publicación en lugares visibles y transitados por la gente.
Lo antes mencionado se asocia con el origen etimológico del vocablo, el cual proviene del francés affiche y que al mismo tiempo nació del latín affictum, que quiere decir “pegado”.
Para que los afiches sean llamativos y logren persuadir al público es necesario que contengan gráficos o dibujos relacionados con el mensaje que se quiere transmitir. También es usual el uso de un slogan o frase atractiva que comprenda la información principal. Otro rasgo importante de este material de comunicación es el tamaño, puesto que debe sobresalir para ser visto.
Los afiches se caracterizan principalmente por:
Llamativos
Tal como se describió al principio de este trabajo, los afiches son un medio de comunicación que se emplean para dar a conocer una información. Así que para lograr captar la atención del público su diseño debe ser llamativo en cuanto a texto, imágenes, tamaño y colores.
Brevedad
El contenido informativo de los afiches debe ser breve y preciso, con el objetivo de que el mensaje sea directo y convincente. Para alcanzar tal finalidad se hace uso de frases o slogans que queden grabados en los pensamientos de las personas.
Idea principal
En todo afiche es relevante que la idea principal sobresalga entre los demás elementos que lo conforman, de esta manera el mensaje llega más rápidamente al público. Estratégicamente se coloca en un lugar visible, se emplea un tipo de letra legible y a la vez atractiva por su diseño y color. Esta idea puede ir acompañada por un slogan.
Información adicional
La información adicional en un afiche se refiere a los datos y características que posee el producto, servicio o evento que es objeto de la publicidad. Todos estos aspectos pueden ubicarse dentro del espacio de acuerdo a su relevancia. Lo importante es que el público conozca los rasgos más importantes y así pueda tomar una decisión de consumo.
Slogan
El contenido publicitario o propagandístico de los afiches por regla general está acompañado por un slogan. Esta es la frase que llama la atención por su brevedad, concisión y precisión. Este tipo de mensaje expone las ventajas, beneficios o características más interesantes del producto o servicio.
Imágenes
Las imágenes son esenciales para complementar la información que contienen los afiches, puesto que a través de ellas se atrae la atención del público. El diseño, los colores, el tamaño y las formas de las imágenes deben ser llamativos para que perduren en la mente de quien les observa.
Ubicación
Una vez que los afiches cumplen con las características anteriormente mencionadas se procede a su ubicación estratégica. Esto se refiere a colocarlos o pegarlos en espacios visibles y de alta concurrencia de personas de esta forma el mensaje tiene mayor alcance.
TIPOS DE AFICHES
Los afiches pueden ser de diferentes tipos. Las siguientes clasificaciones son las más comunes:
Afiches políticos
Esta variedad de afiches tiene como principal finalidad afianzar o modificar el pensamiento político de las personas con la intención de que se inclinen hacia una determinada ideología. Su uso es muy común en tiempos electorales y campañas políticas en virtud de que sirven para popularizar a los candidatos o partidos.
Afiches deportivos
Los afiches deportivos están destinados a promover cualquier tipo de actividad relacionada con el mundo de los deportes. Estos carteles pueden proporcionar información asociada con un evento, juego, competencia o también comunicar mensajes publicitarios sobre una marca de ropa, zapatos o artículos deportivos.
Afiches sociales
La característica principal de los afiches sociales es su orientación hacia temas que son de importancia para las comunidades o sociedades. Por lo tanto su contenido suele ser informativo y de prevención, casi siempre se realizan con la finalidad de dar a conocer una enfermedad y sus causas, tipos de adicciones o algún tipo de contagio por contacto sexual.
Afiches didácticos
Este tipo de afiches tiene el objetivo de enseñar o transmitir un mensaje educativo sobre un tema determinado. Su diseño debe ser estructurado de tal manera que el contenido sea fácil de entender y así pueda ser asimilado en su totalidad por el público que lo percibe.
Afiches ecológicos
Los afiches ecológicos son aquellos que cumplen con la función de informar sobre el medio ambiente y proporcionan herramientas para su conservación. El objetivo principal es despertar conciencia para el mantenimiento y cuidado de todos los elementos que conforman la naturaleza.
Afiches publicitarios
Los afiches publicitarios son aquellos que dan a conocer un producto o servicio con la intención de que el público los conozca y luego lo consuma. Esta variedad de afiches es una de las más comunes y lo que persigue es elevar las ventas y ganancias económicas a través de las compras.
PARTES DE UN AFICHE
El afiche se compone de las siguientes partes:
Título
El título es la parte que encabeza la información que contiene el afiche. Está vinculado con el servicio o producto que forma parte de la publicidad, por lo tanto debe ser atractivo y llamativo.
Descripción
En esta parte se describe o explica de manera sencilla y precisa la información del producto.
Texto adicional
Este tipo de información sirve para complementar la descripción principal del producto o servicio que se publicita.
Slogan
El slogan es una frase breve que refuerza las características y ventajas principales del producto o servicio. Debe ser llamativo, convincente y preciso.
Marca
Esta parte del afiche representa a la empresa o patrocinador del evento, producto o servicio.
Imagen
La imagen de un afiche está representada por una fotografía o dibujo que hace referencia al producto, se utiliza para que la información sea más atractiva, influyente y dinámica.
PROYECTO MURAL
LA TIPOGRAFIA o Dibujo de letras
En esta unidad vamos a ver como realizar el dibujo de letras que nos permitan expresarnos no solo de una forma grafica sino que además se exprese el sentido de lo que se dice de una manera visual
https://www.youtube.com/watch?v=EbV3-AJQElQ
LETRA IMPRENTA MAYUSCULA
Vamos a estudiar el método de escribir letras imprentas mayúsculas con una cuadricula armónica de 3 por 5 unidades y con esta base se logran dibujar todo el abecedario con la excepción de la i latina en la que solo se utilizara una columna.
Alto 5
Ancho 3Espesor 1
Separación 0.5
Así vamos a tener 2 tipos de letras las que se elaboran siguiendo los contornos exactamente y las redondeadas que requieren dar un acabado curvo a las esquinas de la cuadricula
En el caso de la I latina no se dibuja toda la cuadricula sino que solo será una columna respetando la separación de 1/2 espacio entre letras
en el caso de frases largas la separación entre palabras será de una cuadricula
En este video se trabaja muy similarmente a nuestro método pero haya algunas letras que tienen variaciones como el caso de la A
LETRA SOMBRA
LETRA GOTICA
VEINTEAVA ACTIVIDAD
Una vez comprendido el procedimiento de elaboración de la tipografía imprenta mayúscula van a utilizar esta técnica para realizar la palabra Montserrat, de manera sincrónica presentaran su avance en pantalla durante las clases y de forma asincrónica colocaran las imágenes de su trabajo en el portafolio de arte y responderán las preguntas de retroalimentación ¿Qué tan fácil o difícil te pareció el uso de la cuadricula en la elaboración de letras? ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y presentar el portafolio del 3 bimestre en las fechas programadas.
EL PROYECTO ARTISTICO II
LETRA CURSIVA
Continuando el tema de tipografía vamos a trabajar una variación de la técnica de cuadricula de 3 x 5 llamada letra cursiva que no es mas que la inclinación de la letra imprenta mayúscula a 60 grados, esto lo haremos agregado un cuadrado mas a la cuadricula y trazando las líneas oblicuas correspondientes a la nueva cuadricula inclinada
Veamos algunos ejemplos con las siguientes letras, como pueden observar las letras se inclinan sin modificar su estructura continúan las medidas de alto ancho espesor y separación
También vamos a conocer algunas tipografías que podemos utilizar para la siguiente actividad
LETRA DE GRAFITTI
LETRA DE MONSTRUOS
LETRA GOTICA II
VEINTIUNAVA ACTIVIDAD
Esta semana en una hoja Bond A4 o Word deberán presentaran el Boceto o avance de su afiche sobre el tema primavera y cuidado del medio ambiente, este debe contener la diagramación de texto e imagen y deberán responder las preguntas de retroalimentación. Comenta cuál de los tipos de letras te ha parecido más interesante ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? recuerda presentar el portafolio del 3 bimestre en las fechas programadas.
LA APRECIACION ARTISTICA
En esta actividad vamos a realizar un ejercicio de apreciación artística, que como ya saben corresponde a una de las competencias del curso en la que no basta ver la obra sino también analizarla, comprenderla técnicamente y tratar de interpretar su mensaje en el contexto en que fue creada.
La apreciacion artistica se define como la interacción entre el estudiante y las manifestaciones artístico-culturales, para que puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas.
Permite al estudiante desarrollar habilidades para percibir, describir y analizar sus cualidades estéticas, para ayudarlo a apreciar y entender el arte que observa y experimenta.
Supone comprender y apreciar los contextos específicos en que se originan estas manifestaciones, y entender que tener conocimiento sobre estos contextos mejora nuestra capacidad de apreciar, producir y entendernos a nosotros mismos, a otros y al entorno.
También implica emitir juicios de valor cada vez más informados, basándose en los conocimientos obtenidos en el proceso
DESEMPEÑOS DEL 1 AÑO
Cuando el estudiante aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales y se encuentra en proceso hacia el nivel esperado del ciclo VI, realiza desempeños como los siguientes:
Describe las cualidades estéticas de manifestaciones artístico-culturales diversas. Ejemplo: la textura de un tejido, los contrastes de colores de una pintura o el timbre de un instrumento musical asociándolas a emociones, sensaciones e ideas propias, y reconociendo que pueden generar diferentes reacciones en otras personas.
Obtiene información sobre los contextos en que se producen o presentan las manifestaciones artístico-culturales, y los asocia a las cualidades estéticas que observa.
NIVEL DE LOGRO DESTACADO
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales al interpretar los códigos, principios y elementos de los lenguajes del arte, al participar vivencial y virtualmente de experiencias que amplíen sus parámetros valorativos y lo vinculen a referentes culturales de su comunidad y de otros contextos.
Investiga las interrelaciones entre las manifestaciones artístico-culturales y otros campos del conocimiento.
Genera hipótesis sobre las repercusiones y legado de la obra. Evalúa la pertinencia e interpreta las intenciones y significados de manifestaciones artístico-culturales y reconoce el impacto que un artista o un grupo de artistas puede tener sobre las creencias, valores y actitudes de un grupo de personas o una sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=wZA5Z4U9gXI
https://www.youtube.com/watch?v=N6dbkeS62m4
PROCEDIMIENTO
En la actividad de hoy desarrollaremos un ejercicio de apreciación artística de un diseño de afiche referido a la primavera y cuidado del medio ambiente, el procedimiento de lectura visual es un proceso simple que requiere la atencion y una observacion rigurosa, para luego hacer una descripcion literal o mental del afiche en estudio, el paso siguiente es el analisis que consiste en separar los elementos que constituyen la obra como son las lineas, que tipo que cantidad, que expresion, las formas organicas o geometricas, proporcion horizontal o vertical, el tamaño, mediano, grande, largo o fracmentado, luego del analisis viene la interpretacion personal, una vez observado y reconocido sus elementos, tratremos de entender el mensaje, recordemos que en una interpretacion juega mucho la simbologia de los elementos, por ejemplo una paloma no solo sera un ave, sino que representara la paz o en otro contexto el espiritu santo, un leon fuerza un zorro astucia, y asi con todos los elementos integrantes de la imagen,
En esta actividad debremos tocar los aspectos formales y de contenido, en los formales veremos el uso del formato, la composición de la imagen, la armonia cromatica, es decir la presentación del diseño.
En el contenido debemos considerar si la imagen corresponde al tema primavera y medio ambiente, la expresividad de los colores y formas los elementos simbolicos de acuerdo a nuestra propia cultura.
VEINTIDOSAVA ACTIVIDAD
Esta semana de forma sincronica presentaran su afiche para realizar un ejercicio de lectura visual, es decir deberan autoevaluar su trabajo de acuerdo a los criterios establecidos para el grado, como la pertinencia de la imagen con el tema asignado, el manejo tecnico de las imagenes, la composicion, asi como interpretar el mensaje de su obra, no se olviden de responder las preguntas de retroalimentación. ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y presentar su portafolio de acuerdo a las fechas programadas.
TECNICAS ARTISTICAS
Las técnicas artísticas son muy variadas hemos visto en el curso los elementos de la composición el punto la linea la forma la proporción la simetría, y el proceso del dibujo el croquis el apunte y boceto.
Para las ´próximas semanas debemos empezar el uso del color y la técnica de la tempera por lo que vayan adquiriendo o buscando sus materiales de trabajo necesarios.
una caja de temperas o mínimo los colores amarillo, azul, rojo, blanco y negro un pincel plano n4 y un plato descartable para las mezclas.
Recordemos que estos materiales se utilizaran durante el resto del año y los siguientes, por lo que se sugiere que si están en su posibilidad lo adquieran por paquete las temperas y los pinceles de varias formas y tamaños
TECNCICA DEL BOLIGRAFO
Esta semana vamos a tratar la técnica del bolígrafo en la que realizaran un dibujo lineal solo con un lapicero azul o negro tanto la silueta o contorno como el sombreado de la forma, esta técnica es complementaria al dibujo a lápiz ya que se emplea el mismo procedimiento hasta el delineado, la diferencia esta en el sombreado ya que el bolígrafo no se difumina sino que se puede lograr los medio tonos o grises mediante el uso de una trama linean recta o curva, por grafismos o figuras geométricas de diferente tamaño.
Tal vez la dificultad de esta técnica este en conservar la limpieza de los trazos o su imposibilidad para borrar por lo que se requiere mayor precisión que con el lápiz, en todo caso esto se lograra con la practica que recién empezamos.
PROCEDIMIENTO
primero escogeremos una imagen que realizaremos mediante esta técnica
podemos trazar la silueta con lápiz suavemente como guía pero no deberá verse en el trabajo final
luego trazaremos un delineado del contorno realizando líneas cortas de preferencia en un solo sentido
luego de realizado el delineado debemos sombrear a base de tramas o texturas, recordemos que cuanto mas juntas están las líneas mas oscuro se vera de no querer trabajar con líneas rectas se pueden hacer curvas como circulos pequeños lo importante es que se vea uniforme
también podrían usar distintos colores si el dibujo lo requiere
tengan cuidado con la limpieza se recomienda limpiar la punta del bolígrafo cada cierto tiempo para evita el derramamiento de la tinta y trabajar del centro hacia afuera evitando colocar la mano sobre el dibujo porque podemos manchar el dibujo, para esto podemos colocar una hoja sobre la parte del dibujo ya sombreada levantando el papel y no sobarlo al retirarlo
Recuerden que en el dibujo se debe trabajar tanto la figura como el fondo para lograr una imagen agradable 
Algunos ejemplos de tramas no lineales
como líneas curvas paralelas
circulos de diferentes tamaños
líneas onduladas paralelas
triángulos superpuestos
https://www.youtube.com/watch?v=7wg9Hwob3R0
LA ESCULTURA
Es un arte que se expresa mediante el volumen y forma real o tridimensional nace en la prehistoria y utiliza un sin numero de materiales para su elaboración como el mármol la madera el bronce la piedra el granito, de forma tradicional y de forma moderna el concreto el fierro las resinas y plásticos, se conocen esculturas en todas las culturas antiguas generalmente con un valor religioso o de poder político
MATERIALES Y TÉCNICAS ESCULTÓRICAS
Las técnicas escultóricas pueden dividirse en tres grupos: aditivas, sustractivas
y de acumulación.
TÉCNICAS ADITIVAS
Son aquellas en las que el material se añade poco a poco hasta conseguir la forma. Lógicamente también se quita material sobrante, pero la característica principal es el añadido. Además en este tipo de técnicas el material es blando mientras se trabaja, endureciéndose por distintos procedimientos al final
1.Modelado
Consiste en dar forma a un material plástico, como el barro, la plastilina o la cera.
El barro es la mezcla de arcilla (un tipo de tierra) con agua. Se coloca sobre una estructura que puede ser muy sencilla (una simple barra vertical) o más compleja, dependiendo de la figura que se pretenda realizar.
Las herramientas del modelado en barro son los palillos, cortadores y vaciadores principalmente.
Para hacer que la figura terminada sea permanente se procede de dos formas:
cocción o moldeado. Para la cocción la pieza se ahueca con cuidado de no deformarla.
Una vez hueca se deja secar y luego se introduce en un horno especial durante varias horas y con temperaturas que rondan los 900 grados.
2.Moldeado
El moldeado consiste en la fabricación y uso de moldes. Para hacer un molde necesitamos un modelo. Este modelo puede ser blando (de barro, cera o plastilina) o duro.
Molde perdido Usado sobre todo con modelos blandos. Una vez terminada la figura en barro, se colocan unos separadores que dividen la obra en piezas que podrán ser separadas. Colocados estos separadores, se aplica yeso o escayola. Una vez seca se separan, obteniéndose el molde.
Una vez obtenidos los moldes, estos se agrupan y se rellenan del material definitivo que se quiera:
escayola, a veces barro, y hoy en día sobre todo poliéster con fibra de vidrio, como el caballo. Una vez obtenidas todas las piezas se ensamblan y así conseguimos la obra.
Para sacar la pieza en material definitivo, hay que romper el molde, por eso se llama molde perdido.
3.Fundido.
Se llama así a la técnica en la que, dentro de moldes, se vierte metal fundido. El metal más usual es el bronce, aleación de estaño y cinc. El método más utilizado para la fundición artística del bronce es el de la "cera perdida" que sigue los pasos siguientes:
1. Modelado original en barro.
2. Ejecución del molde principal, generalmente en escayola. Una vez fraguado, se retira modelo original.
3. El molde "negativo" se llena con cera para producir un "positivo" de este material.
4. Colocación de aireadores y canales de colado.
5. Se recubre la cera con una mezcla de arcilla. Una vez seca, se lleva a horno, donde la cera se funde y se "pierde".
6. Por el coladero se vierte el bronce fundido. Si la figura es muy grande normalmente este proceso se hace una vez enterrado el molde.
7. Se extrae la pieza una vez enfriada. Se cortan las varillas de los canales y se le aplica pátina con ácido para que parezca antiguo.
TÉCNICAS SUSTRACTIVAS
Son aquellas en las que se quita materia de un bloque previo. Normalmente reciben el nombre de talla, y se diferencian por el material utilizado.
1.Talla en piedra
Las piedras más comunes en la escultura son:
• Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas.
el Mármol piedra caliza que por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
• Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha
utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
• Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.
• Granito, diorita y otras piedras duras, muy usado en el antiguo Egipto, Las herramientas utilizadas son los cinceles de distintas formas y grosores.
2. Talla en madera
La talla en madera es parecida a la talla de piedra solo que por las características del material se utilizan otro tipo de herramientas con un filo mas agudo. desde la antigüedad uno de sus usos fue la imagenieria religiosa la cual presentaba un acabado policromo
TÉCNICAS POR ACUMULACIÓN
Consisten en unir diversos elementos para crear la obra final. Son obras normalmente contemporáneas:
OTRAS TÉCNICAS
Otras técnicas difíciles de englobar en los apartados anteriores son las de láminas de metal, que se
abultan, doblan, cortan… para conseguir la obra. Está en este apartado la escultura en hierro y la orfebrería. También se puede hablar de los montajes, construcciones efímeras que duran mientras
permanece la exposición.
OBRAS IMPORTANTES
Venus de Willendorf Arte prehistorico
Venus de Milo Arte Griego
La Piedad de Miguel Angel Renacimiento
El pensador de Rodin Moderna
Figura reclinada de Henry Moore Escultura Abstracta
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
DE DIBUJO
El dibujo es la base de todas las artes visuales y aunque en la actualidad las computadoras parece que realizaran el trabajo por nosotros, ellas por si mismas nunca podrán crear una figura producto de nuestra imaginación, vamos a practicar empezando con la observación para cualquier dibujo del natural o imaginario se debe observar previamente la naturaleza para poder recrearla
el encuadre, es ubicar lo que queremos dibujar en el espacio que tenemos no deberá ser demasiado grande o demasiado chico estar bien centrado para no generar un desequilibrio, luego delineamos lo que vamos a dibujar suavemente primero hasta estar seguro que el trazo es correcto, procure borrar lo menos posible recuerde que muchas de esas lineas serán cubiertas por el sombreado solo deben retirarse las que quedaron en espacios claros, luego vendrá el sombreado que es oscurecer zonas para dar volumen o espesor al dibujo para esto se debe tener en cuenta la fuente de luz, podemos emplear el lápiz, carboncillo, bolígrafo, etc.
DE DIBUJO
El dibujo es la base de todas las artes visuales y aunque en la actualidad las computadoras parece que realizaran el trabajo por nosotros, ellas por si mismas nunca podrán crear una figura producto de nuestra imaginación, vamos a practicar empezando con la observación para cualquier dibujo del natural o imaginario se debe observar previamente la naturaleza para poder recrearla
el encuadre, es ubicar lo que queremos dibujar en el espacio que tenemos no deberá ser demasiado grande o demasiado chico estar bien centrado para no generar un desequilibrio, luego delineamos lo que vamos a dibujar suavemente primero hasta estar seguro que el trazo es correcto, procure borrar lo menos posible recuerde que muchas de esas lineas serán cubiertas por el sombreado solo deben retirarse las que quedaron en espacios claros, luego vendrá el sombreado que es oscurecer zonas para dar volumen o espesor al dibujo para esto se debe tener en cuenta la fuente de luz, podemos emplear el lápiz, carboncillo, bolígrafo, etc.
1.- Los personajes
principales nombres cargos una descripción de su personalidad
2.-Las características políticas económicas tecnológicas de la
época
3.-Enumerar las obras artísticas
que podemos ver en la película
4.- Una descripción de la
o las técnicas empleadas
5.-Algunas frases o pensamientos acerca del arte que se
manifiestan durante la película
Link para ver la película
La vida de Leonardo Da Vinci (1971) es una Miniserie italiana de cinco capítulos que nos ofrece una visión dramatizada de la vida de este notable personaje. Coproducción Italia-España; Radiotelevisione Italiana (RAI), Televisión Española (TVE).
