UNIDAD N 7 ARTE Y CULTURA PRIMER AÑO
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
Al comienzo de la historia los seres humanos vivían solo con la naturaleza que los rodeaba, no existían las ciudades, ni puentes, ni dinero; ni siquiera las casas se construían como ahora. Y mucho menos existía la idea del teatro tal como muchos lo conocemos hoy día. Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la humanidad apareció una necesidad muy fuerte en los seres humanos: la de representar. Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos fenómenos de la naturaleza, como la lluvia, el rayo, el día, la noche, o cualquier otro que conocían, pero no sabían explicar. Imitaban también acciones que ejecutaban ellos o los miembros de su comunidad, como cazar animales, dar a luz, etcétera. Dichas representaciones estaban ligadas a algunas creencias religiosas. Así, si representaban el acto de la caza, pensaban que esta sería un éxito; si homenajeaban a sus dioses, quienes muchas veces eran personajes de la naturaleza, estos se lo agradecerían posteriormente. Las representaciones se realizaban siempre de un modo similar y eran conocidas por todos los miembros de la comunidad. A estas ceremonias se les llamó rituales.
TEATRO GRIEGO
Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios que simbolizaba la fecundidad y la vida). A esta deidad se le atribuía la introducción de la vid (uva) y por eso se le consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran excesivas y apasionadas. En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a menudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se le nombró ditirambo. Tiempo después, el coro se dividió en semicoros, cada uno de los cuales respondía al otro y era guiado por un líder llamado corifeo o jefe, de modo que estos corifeos comenzaron a dialogar entre sí. Un día a tales cantos alguien respondió con palabras de Dionisio y fue entonces cuando se introdujo la representación del “propio dios”. Más adelante se invocó a otros dioses o héroes griegos, surgiendo de esta manera los personajes. Habiendo historia, diálogos y personajes estamos muy cerca de lo que es el teatro que conocemos actualmente. Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que sería el teatro: la tragedia, el drama satírico y la comedia.
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LA TRAGEDIA
En la tragedia se mantuvo el coro, integrado por 12 a 15 hombres. El relato que se representaba estaba escrito en verso y se estructuraba en escenas o episodios. Los cantos del coro eran seguidos por momentos de diálogo entre los personajes importantes (nunca más de tres personajes en una escena) y así sucesivamente. Después del último episodio el coro cerraba la historia con un canto final.
Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.
Los tres principales autores de la tragedia griega y algunas de sus obras:
■ Esquilo (Prometeo encadenado, La Orestiada).
■ Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo en Colona).
■ Eurípides (Medea, Electra, Las suplicantes).
EL DRAMA SATÍRICO Y LA COMEDIA
En la antigua Grecia se convocaban concursos para que los escritores o poetas representaran sus obras. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira. El drama satírico se parecía a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de los dioses y sus mitos. Podría decirse que era una tragedia divertida. La comedia tuvo un origen similar. Era representada después del drama satírico. Su argumento se extraía más de la vida cotidiana que del mito. Los grupos que danzaban se burlaban de los espectadores. Luego aparecieron personajes que entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época.
En el teatro griego los actores eran todos hombres, quienes caracterizaban a varios personajes, ya fueran estos masculinos o femeninos. Ellos usaban como vestuario túnicas de calidades y colores distintos, según los personajes, y grandes máscaras para que el público pudiera verlos desde lejos. Dichas máscaras recalcaban las características de los personajes. Las máscaras morenas representaban personajes masculinos, y las claras, los femeninos. Además, usaban zapatos con una plataforma muy alta para ganar tamaño, a los cuales llamaban coturnos. El movimiento era estilizado y se daba gran importancia a la voz. La música acompañaba a las danzas todo el tiempo.
LAS TRAGEDIAS GRIEGAS
PROMETEO ENCADENADO
Esta es una obra de 29 páginas escrita por Esquilo. En esta tragedia se narra la historia del titán Prometeo, quien es el protagonista, y comienza justo después de que Zeus lo castiga por haber entregado el fuego a los hombres.
LA ORESTIADA
Es una tragedia escrita también por Esquilo, misma que tiene 82 páginas. Esta tragedia comienza cuando Agamenón regresa de la guerra de Troya, sin esperar la traición que le espera en su tierra natal.
EDIPO REY
Esta es una tragedia de 26 páginas escrita por Sófocles en la que se narra la historia de Edipo, un hombre que se ha convertido en el rey de Tebas, luego de vencer a la Esfinge que asolaba a dicha ciudad.
ANTIGONA
Esta es una tragedia de 30 páginas escrita por Sófocles. Esta tragedia se ubica en Tebas, después de la historia de Edipo. En esta historia se narra que los hijos del antiguo rey han muerto, pero como uno de ellos ha traicionado a la polis, su castigo es no ser enterrado.
ELECTRA
Esta es una tragedia de 23 páginas escrita por Eurípides en donde se narra la historia de Electra, que es la hermana de Orestes y la hija de Agamenón y Clitemnestra.
MEDEA
Es una tragedia griega escrita por Eurípides que narra la historia de Jasón tras las aventuras que lo llevaron a conquistar el vellocino de oro, trabajo impuesto por su tío Pelias.
LA ILIADA
Esta es una obra atribuida a Homero. Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya.
AYAX
Es una tragedia escrita por Sófocles. En esta obra se narra el destino de Áyax el Grande después de los acontecimientos de la Ilíada y de la muerte de Aquiles.
VEINTITRESAVA ACTIVIDAD
EL ESPACIO ESCENICO
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TEATRO ROMANO
En el siglo IV a.C., la república romana había empezado su expansión y Grecia terminó siendo absorbida por esta. Los romanos reconocieron el alto nivel cultural alcanzado por los griegos e intentaron imitarlos en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar finalmente esta cultura con la suya. Por eso se suele hablar de la cultura grecolatina.
Los romanos heredaron la tradición de las últimas comedias griegas; y aunque sus primeras representaciones también estuvieron ligadas a lo religioso, terminaron convirtiéndose especialmente en un medio de entretenimiento. Los más grandes autores de estas comedias romanas fueron Plauto y Terencio. Asimismo, introdujeron el arco dentro de las construcciones. Con este elemento arquitectónico, los teatros ya no necesitaron las colinas como apoyo para las graderías y pudieron ser situados en medio de una manzana o cuadra. La reducción de la importancia del coro hizo que el área destinada a él, la orquesta, fuera reduciéndose cada vez más, mientras el espacio de la escena fue ampliándose.
Hacia el siglo II d.C., la gran masa de la población romana demandaba espectáculo más que drama. La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otros entretenimientos, de tal forma que incluso las sangrientas luchas de los gladiadores se organizaban de modo teatral. El gusto popular se orientó tanto a la obscenidad como a la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la Iglesia emergente.
VEINTICUATROAVA ACTIVIDAD
Esta semana avanzaremos los conceptos básicos del teatro ya hemos visto sus elementos principales su origen un poco de su historia y en esta actividad trabajaremos algo sobre la estructura narrativa antes un concepto básico la diferencia del teatro profesional del teatro con fines pedagógicos.
Luego consideremos la forma de contar una historia para que resulte interesante, para esto debemos seguir la secuencia lógica de presentación del contexto lugar y tiempo, los personajes, la presentación del conflicto luego el desarrollo de la acciones que nos llevaran al clímax y el desenlace o final, es recomendable que se solucione todos los problemas trabajados para que no quede en la obra los cabos sueltos o algún aspecto de algún personaje que no sabe que pasara.
ALGUNOS CONCEPTOS BASICOS
Podría decirse que el teatro, como hecho profesional, es una síntesis sustancial del texto, actores y público, en el cual lo que importa es el resultado final. Solo la fusión de un texto dramático, actores y público en un todo es lo que produce el hecho teatral.
Por lo tanto, cuando se habla de teatro no se está haciendo referencia al edificio o al espacio donde se suelen representar los textos dramáticos, aunque el sitio físico reciba también la denominación de teatro; ni al escenario donde generalmente se paran y actúan los actores; sino al momento mismo de la representación de los actores de un texto frente a un determinado público.
Es por ello que puede hablarse de teatro de la calle, así como se puede hacer teatro en un aula de la escuela, en un parque o en cualquier sitio o espacio que no haya sido especialmente pensado para el teatro, pero que busca un resultado final frente a un determinado público.
En resumen, la descripción anterior es la perspectiva usual que se tiene sobre el teatro, que es concebido como espectáculo y que busca entretener, conmover o hacer reflexionar a un público determinado.
TEATRO CON FINES PEDAGOGICOS
El teatro con fines pedagógicos Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario y otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en el proceso y no en el resultado. Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen utilizarse diversas motivaciones para iniciar los ejercicios, como una narración, canción, poema, situación, etcétera. Puede desarrollarse en un aula o en cualquier espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los diálogos y la recreación de la escena pueden predeterminarse o improvisarse en función de los objetivos de aprendizaje. Lo más importante es que los participantes logren expresarse oral y corporalmente, manifestando lo que sienten e imaginan con toda libertad y más allá del resultado final. Aunque se busca que dicha expresión sea lo más pulida posible, este no es el fin último.
En resumen, el teatro con fines pedagógicos es utilizado como una herramienta para el desarrollo de capacidades y aspectos importantes de la personalidad individual y social de los estudiantes, incrementar su capacidad de apreciación artística y, en menor medida, ayudar a descubrir intereses más profundos en aquellos que muestren una inclinación y talento especial por esta disciplina.
EL DRAMA
El término “drama” procede del griego y hace mención al género literario que requiere ser representado por personas; es decir, se cuenta una historia que es dialogada por personajes interpretados por actores sobre un escenario y frente a un público. En otras palabras y simplificando la definición, una obra dramática es el texto que sirve de base para la ejecución de una obra de teatro; aunque finalmente sean lo mismo, ya que una obra dramática sin ser puesta en escena no tiene sentido, puesto que su razón de ser es la de ser representada.
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
Esta semana avanzaremos en nuestro conocimiento del teatro, una parte importante del trabajo actoral es la expresión corporal que es la comunicación usando el cuerpo no solo los gestos sino también las posturas, actitudes velocidades etc.
https://www.youtube.com/watch?v=h0qs9tTrTR4
Hay un estudio que nos manifiesta que en la comunicación normal entre personas el 80 % corresponde a la expresión corporal y el 20 % a la verbal y hay toda una especialidad lamada semiótica encargada de su interpretación, este tema también es importante porque permite el desenvolvimiento del estudiante en público, ayudando a superar temores y preparando al alumno para su desarrollo social de manera más armoniosa.
La Expresión Corporal es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El teatro nos sirve como medio de mejorar nuestra comunicación personal mostrando u ocultando estados anímicos en situaciones determinadas, así como el manejo de grupos tan importante en los lideres y manejo de personal
LA PANTOMIMA
La pantomima es una representación teatral que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita, es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar una historia mediante la mímica. sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.
La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio Romano dentro de la dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos de la representación dramática con máscaras y el respaldo de un coro y músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy popular como sátira de hazañas militares y relatos épicos.
Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos mímicos en sus narraciones (leyendas del folklore tradicional y baladas épicas). En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica dramática conseguiría su máximo apogeo en la Italia del siglo XVI dentro de la Commedia del Arte, donde los actores usaban máscaras llamativas durante las puestas en escena humorísticas y adornadas con acrobacias.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0cHCnuNGJc
BENEFICIOS DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN
Existen muchos beneficios importantes que se pueden obtener mediante la utilización del teatro en el ámbito educativo, dentro de ellas debemos tener en cuenta que al participar u observar en el teatro se pueden desarrollar actividades comunicativas, incremento de las habilidades sociales, así como la seguridad personal y autosuperación, esto es importante al desarrollo cognitivo, así como el Psicológico.
De una manera natural el niño ensaya diferentes roles, imita a otros, crea nuevos personajes, representa situaciones de su día a día, imagina, se expresa, etc.
En el teatro infantil los niños representan una obra donde a un grupo de personajes les van sucediendo cosas. Muchas veces la obra trasmite valores o tiene una moraleja final donde los niños pueden identificarse con los personajes, aprendiendo así de la experiencia de estos dentro de las posibilidades que se pueden desarrollar con el teatro mencionaremos
Expresión corporal. Facilita que el niño aprenda a transmitir sus sentimientos a través de su cuerpo. Ponerse en el papel de un personaje les ayuda a conectar con sus emociones, ver el mundo desde el cuerpo de otra persona. Esto además les permite sentirse seguros de sí mismos y les ayuda a desinhibirse, perder la vergüenza y ganar confianza. Es una actividad perfecta para relacionarse con otros niños. Al preparar una obra, aprenden a trabajar en equipo, a respetar y ayudar los unos a los otros. Estimula la creatividad y la imaginación, tan difícil de encontrar los dispositivos móviles, tabletas, programas de televisión... Además, el teatro refuerza las tareas académicas como son la lectura y la literatura. El teatro también les ayuda a aprender valores tan importantes como la igualdad, el respeto o la tolerancia.
Los niños pueden identificarse con los personajes aprendiendo de su experiencia. Además, las obras suelen tener una moraleja final, una buena forma de que ellos mismos aprendan ciertos valores.
Gracias al teatro los jóvenes cuando representa situaciones reales o ficticias les ayuda a comprender el entorno en el que vive. Esta actividad va evolucionando a medida que la persona crece y se desarrolla, dando paso a un juego mucho más complejo y rico donde la relación del adolescente con sus iguales se vuelve cada vez más importante, lo que repercute en su desarrollo social.
Los talleres de teatro forman parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental.
También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.
Escalas de los
colores
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es
decir, colores sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son
colores, ya que originan en el observador determinadas sensaciones y
reacciones.
Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores. Si hablamos de colores pigmento, el blanco sería un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Es considerado un color secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros, aunque no obtendríamos un negro puro. El gris se produce por la mezcla de ambos colores acromáticos, por lo que sigue teniendo esta propiedad.
Escalas cromáticas y acromáticas
Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas:
• Escala Cromática: Se obtienen los valores del tono
mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder
fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su
brillo.
•
Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una
modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para
establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores
puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este
color puro.
Escalas Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas.
Escalas Bajas: cuando se usan las modulaciones de valor y
luminosidad que contienen mucho negro por lo que las composiciones resultarán
oscuras.
• Escalas Polícromas: Son aquellas gamas de variaciones de
dos o más colores. El mejor ejemplo de este tipo de escala es el arco iris.
FORMAS BASICAS QUE COMPONEN EL COLOR
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho, los colores se influyen mutuamente si se acercan.
Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Efectos del
color: El tamaño
Tamaño: El círculo
central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más
grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.
Transparencia, peso y masa
Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.
Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y
extensión de una superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más
livianos y menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y
densos.
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro
https://www.youtube.com/watch?v=N6BKiwJYPCM&t=810s
SUGERENCIAS DE IMAGENES para la realización de su lamina didáctica
MEZCLAS DE COLORES
Como ya hemos visto partiendo de los colores primarios amarillo azul y rojo mas el blanco y el negro podemos conseguir una gama casi infinita de colores terciarios cuaternarios, cada color con un matiz o tonalidad distinta que amplían nuestra paleta de color ahora vamos a realizar una practica de conseguir colores compuestos usados en la cotidianeidad de los productos comerciales
https://www.youtube.com/watch?v=NrVg3HYTHKU
En la siguiente lamina vamos a encontrar algunos colores compuestos con sus respectivas formulas graficadas con cuadrados del color correspondiente y su cantidad relativa, por ejemplo el color llamado azul turquesa consta de 3 partes de azul, 2 partes de amarillo y una de blanco, o el naranja que consta de 3 partes de rojo con 5 partes de amarillo
LAMINA DE COLORES COMPUESTOS
