Este Blog ha
sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio
Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
PRESENTACIÓN
REALICEMOS UNA VISITA VIRTUAL A NUESTROS MUSEOS
Luego de un cordial saludo se les da la bienvenida
al Blog Arte y Cultura en Montserrat que nació como un esfuerzo por complementar las
clases presenciales que teníamos a diario, aunque por las circunstancias
actuales se ha convertido en un medio para comenzar las labores académicas del presente año, el
objetivo principal de este proyecto es que el alumno tenga un lugar donde
buscar información del área de forma segura y pertinente, aquí encontraran los
temas desarrollados del curso además de vídeos e información adicional de cada
tema.
El alumno podrá investigar en una plataforma
digital haciendo uso de sus conocimientos de informática los temas próximos del
curso, así como repasar los temas pasados, también podrá resolver y enviar
trabajos al correo institucional del docente a cargo
Este proyecto servirá también para
uniformar los contenidos del curso sin importar las aulas los turnos o el
profesor que dicta el área.
Deseamos que el éxito del proyecto se vea reflejado
en una mejor comprensión de los contenidos y alcanzar las competencias del área
dentro de nuestros más altos estándares educativos
Atentamente
Elías Jesús M. - Lourdes La Rosa C.
Docentes del área de arte y cultura
Docentes del área de arte y cultura
Anualmente los alumnos del Montserrat visitamos un museo de forma
presencial ya que la experiencia real no puede ser superada, pero en las
circunstancias actuales esto será muy difícil por este año, por lo que te propongo que
ingreses a esta página del ministerio de cultura y escojas un museo del Perú y
me envíes al correo un informe de tu visita, que te pareció la página de ese
museo, de que consta su colección y un comentario de una de las
obras que te haya gustado o llamado la atención.
CONTENIDOS PRIMER AÑO
Tema 1: El arte
• Definición
• Clasificación
• Importancia
Tema 2: Elementos de
la composición
•La línea
•La forma
• El punto
la proporción
el color
Tema 3: Teoría del
color
• Definición
• Clasificación
• Combinación
del color
Tema 4: Aprecia un
tipo de expresión artística
• Vista a
museos, teatros y galerías de arte
Tema 5: Técnicas
tradicionales de pintura
• técnica de la tempera, el lápiz de color, plumones
bolígrafo
• estarcido, estampado, Esgrafiado, mosaico
Tema 6: técnicas
creativas
La silueta de arena, El origami, El reciclaje
Tema 7: importancia
de la música
El sonido
Elementos
Importancia
Tema 8: Notación
musical
• Pentagrama
• Figuras musicales de tiempo
• Tabla de equivalencias
Tema 9: Repertorio musical
•Música popular, música sacra, música patriótica
Tema 10: La danza en
el Perú
• Elementos de la danza
• Clasificación de las danzas
Tema 11: la coreografía
•. Figuras coreográficas básicas
• Ejercicios de desinhibición
Tema 12: origen del
teatro
• Mitología griega
• tipos de teatro, géneros teatrales
Tema 13: el drama
creativo
• estructura de la obra teatral
Tema 14: la actuación
teatral
•la expresión verbal
ARTE
Es aquella facultad humana para crear belleza
El arte (del latín ars, artis,) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también
comunicativa la cual se expresan ideas, emociones en general, una visión del
mundo a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros
corporales y mixtos.
El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales y la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
La noción de
arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta
a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el
movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.
El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier
actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de
“arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la
pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad,
talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte
como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de
objetos obras de arte que son singulares, y cuya finalidad es principalmente
estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto
expresado desde antaño como Bellas Artes, actualmente algo en desuso y reducido
a ámbitos académicos y administrativos.
CLASIFICACIÓN
En la
antigüedad se clasificaron las artes en
ARTES MAYORES.
- arquitectura la escultura la música el teatro
ARTES MENORES
consideradas artesanías destinadas a
producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental
BELLAS ARTES. - este término se popularizó en el siglo
XVIII para referirse a las principales artes y buen uso de la técnica.
Quien pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y gusto. Batteux
incluyó en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la
música, la pintura y la literatura; añadió posteriormente
la arquitectura y la elocuencia.
EN EL SIGLO XX se ha clasificado en
ARTES VISUALES. - que incluyen las
artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura, grabado) más las que
necesitan de un componente tecnológico (fotografía cine)
ARTES ACUSTICAS la música la poesía
ARTES DINAMICAS o del movimiento el
teatro la danza
ARTES ESCENICAS Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la
escena: el teatro, la danza, la música, el cine y, en
general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo
ARTES APLICADAS las aplicaciones
artísticas a una función utilitaria (los diferentes diseños)
OTRA CLASIFICACION
A partir de la obra de Ricciotto Canudo el Manifiesto de las siete artes,
publicado en 1911 se establece una nueva clasificación, que coincide en numero con el número de
musas antiguas, complementada posteriormente por el mismo autor.
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Artes visuales, que
incluyen la pintura y el dibujo
4. Música
5. Literatura, que
incluye la poesía
6. Artes escénicas,
que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
7. Cinematografía
8. Fotografía
9. Historieta
LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Elementos de la composición
Es distribuir armónicamente
todos los elementos estéticos que interviene en una obra de arte teniendo en
cuenta las reglas de la composición como son: La unidad, (debe haber un elemento
principal que atraiga la atención del espectador) variedad (debe existir otros elementos aparte del motivo principal
es decir en armonía para evitar la monotonía) ritmo, equilibrio y proporción.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
• el punto. - se le considera como el
elemento básico del dibujo
• La línea. -es la sucesión de puntos o
el punto en movimiento son de dos clases líneas rectas y curvas cada una de
ellas con su propia expresividad,
Línea recta horizontal. - calma reposo tranquilidad, paz
Línea recta vertical. - estabilidad fuerza ascensión solidez
Línea recta oblicua. - inestabilidad
Líneas angulares. - aplomo estabilidad permanencia
Líneas entrecruzadas. - confusión
Líneas radiantes aspiración devoción luz libertad esperanza
Línea curva suave. - movimiento ligero, gracioso
Línea curva fuerte. - movimiento violento
Línea Espiral fuerza acción
Líneas ondulantes rítmicas. - movimiento dirección
LA FORMA. - es
todo espacio encerrado por la línea las formas básicas son:
Forma de Triángulo.
- dirección conflicto
acción seguridad, pero también lejanía;
acción seguridad, pero también lejanía;
Forma de Cuadrado.
- estabilidad;
firmeza
resistencia
resistencia
Forma de circulo.
- el
círculo representa
libertad; perfección infinito
libertad; perfección infinito
Todo dibujo parte de formas básicas como podemos ver en la siguiente lamina
•PROPORCIÓN. - es
la relación que existe entre una parte y el todo, en la antigüedad se consideró
como la esencia de lo bello
Distribución proporcional
Subordinado25%
|
||
Dominante 70%
|
Acento 5%
|
|
Sector dominante 70%
Sector subordinado 25%
Acento 5%
EL RITMO
Elemento de la composición que se define como la forma de sucederse o alternar una serie de cosas (movimientos, palpitaciones, acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un
determinado intervalo de tiempo.
Tipos de ritmo
Ritmo uniforme
Ritmo alterno
Ritmo creciente
Ritmo decreciente
PRIMERA ACTIVIDAD
Luego de observar los ejemplos de la técnica del puntillismo van a realizar una lamina de tema libre en una hoja bond o sketch a color o blanco negro teniendo en cuenta lo siguiente:
Respetar las fechas de entrega
Las imágenes deben estar formadas por puntos sin bordes delineados
En el caso de no tener plumones lo pueden realizar con lapicero o lápiz
Todo trabajo debe tener en la parte inferior derecha su grado, sección, apellidos y nombres
TÉCNICA ARTÍSTICA DEL PUNTILLISMO
Consiste en elaborar imágenes solo utilizando puntos ya sea de color o blanco y negroPROCEDIMIENTO
Se dibuja con lápiz suavemente
el contorno de la imagen que vamos a reproducir, luego usando los plumones de color aplicamos a cada sector según sea necesario, hay que tener cuidado con la limpieza ya que una linea o mancha
arruinaría el trabajo, se debe cubrir toda la hoja de sketchbook teniendo en consideración que la aplicación de los puntos pueden ser :
-Siguiendo el contorno de la forma
-Colocados de manera uniforme cubriendo las zonas
-En algunos sectores mas juntos y en otros mas separados para crear el efecto del volumen
-Puede ser de forma aleatoria o al azar
- No debes colocar ninguna linea de contorno
EL PUNTO
ELEMENTOS DE LA COMPOSICION - LA LINEA
Es uno de los elementos más importantes dentro del dibujo y el arte en general además de la expresividad que ya hemos visto anteriormente también va ser el elemento que lleve al límite nuestra percepción de las cosas.
https://www.youtube.com/watch?v=qwd0sADWeGA Ejercicios
Veamos algunos ejemplos
Ahora nosotros debemos practicar nuestros trazos para
poder dibujar adecuadamente, algunos tendrán la facilidad
para hacerlo muy bien de forma natural, otros deberán
practicar un poco para que les salga bien, pero todos
podemos lograr un nivel aceptable por medio de la práctica,
así que trata de realizar estas laminas a manera de practica
no importa que sea una hoja reutilizada, todos debemos tener el pulso para hacer línea rectas más o menos largas
sin el uso de una regla, puedes hacer otros ejercicios como los de caligrafía, luego trabajaremos las líneas curvas
SEGUNDA ACTIVIDAD
En medio de una hoja bond vas a trazar una línea ondulada libre que sea creativa (que no se parezca al modelo) y que atraviese a la hoja en sentido horizontal, figura 1 luego vas a repetir esa misma línea hacia abajo y hacia arriba con una separación de 3 o 4 milímetros figura 2, debes completar toda la hoja.
Una hoja bond o sketch
Un lápiz 2B
Un plumón negro de punta fina
PROCEDIMIENTO
Procura hacerlo con lápiz los primeros trazos y cuando estés más seguro de tus trazos usa un lapicero negro o plumón negro de punta fina, se sugiere dar la vuelta a la hoja para trabajar la otra mitad ya que colocar parte de la mano sobre lo ya dibujado puede ocasionar manchas, si quieres, podrías usar lapicero azul, o plumones de punta fina a color pero ten cuidado con la combinación de colores
Figura 1
Figura 2
Figura 3
Figura 4
Trabajo terminado
.jpg)
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN- PROPORCION
https://www.youtube.com/watch?v=aBEGwO4ghUw
PROPORCIÓN
Este es un elemento muy importante que se usa desde el encuadre de los objetos en nuestros dibujos hasta para definir su tamaño real de nuestra obra, ya vimos la división proporcional de una obra en el tema anterior dominante 70 % subordinado 25% y acento 5 pudiendo variarse ligeramente sin perder estos 3 sectores.
También podemos usar la ley de tercios que significa dividir todo espacio visual en 3 partes iguales horizontal y verticalmente para lograr una cuadricula que nos sirva para colocar los elementos de nuestra imagen más importantes. (dejo un vídeo al respecto para su información).
https://www.youtube.com/watch?v=vpWnKsB4g5Y LEY DE TERCIOS si bien este vídeo se refiere a su uso en la fotografía su uso empieza en el arte
El número áureo o número de oro 1.618 proporción de las cosas que poseen belleza encontrada por los griegos y conocimiento perdido hasta el renacimiento y usado en la actualidad ampliamente en la comunicación visual pero desconocido para la mayoría de la gente este punto lo veremos más adelante, pero por ahora solo deben conocer de su existencia y la importancia que tiene dentro del arte y la naturaleza.
TERCERA ACTIVIDAD
En una hoja bond o sketch vamos a dibujar una cuadricula de espacios proporcionales que luego pintaremos creativamente, lo realizaremos de la siguiente manera:
FIGURA N 1
FIGURA N 1
1.- Vamos a dividir mentalmente la hoja bond horizontalmente en tercios, escogemos arriba o abajo y trazamos la línea figura 1 luego hacemos lo mismo verticalmente y trazamos la línea figura 2 y ya tenemos una hoja dividida en espacios proporcionales, ESTOS ESPACIOS SERÁN UNO GRANDE Y OTRO PEQUEÑO NUNCA QUEDARAN COMO MITADES
lo que nos dará una sensación visual agradable.
FIGURA N 2
Luego de la primera división tenemos una hoja dividida en 4 partes ninguna igual a otra y en cada cuarto se hará la misma división que realizamos con la hoja considerándola como una unidad.
Una vez ahí vamos a pintar cada espacio de un color libremente, la única condición es que 2 colores no pueden ir juntos lateralmente solo podrán encontrarse en el vértice.
La siguiente imagen es una obra de arte realizada hace ya casi 100 años, es una idea de como quedara nuestro trabajo pero no cumple con las especificaciones que hemos dado como que los colores no pueden estar juntos lateralmente porque se suman y podríamos borrar todo nuestro trabajo previo al dividir si lo pintamos inadecuadamente.
Se creativo, tu mismo plantea los colores en tu trabajo puedes usar temperas o colores, si vas a remarcar las lineas hazlo con plumón de punta fina o lapicero negro.
Obra del artista Piet Mondrian
Titulo Composición
realizada en 1923
En el área de arte a partir del 3 año en forma habitual utilizamos el portafolio de arte como método de evaluación porque es un sistema que permite una mayor libertad para organizar aprendizajes, contenidos e indagaciones de forma personalizada, en las actuales circunstancias la recomendación del ministerio es que los alumnos trabajen con portafolio todas las áreas, es por eso que pasaremos a explicar las características especiales que tiene en el área de arte y cultura
LA APRECIACION ARTISTICA
Una de las competencias que desarrolla nuestro curso es Aprecia de manera critica manifestaciones artístico-culturales, es por ello que para realizar esta actividad, usaremos un método básico para tener un orden en nuestra apreciación de una obra de arte, esta guía es una ayuda no es de uso obligatorio ya que podemos desarrollar esta actividad de diferentes maneras.
https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU
GUIA PARA LA APRECIACION ARTISTICA
Usaremos el siguiente esquema de lectura visual para analizar y comentar una obra de arte
1 CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a lo particular fíjate en los detalles tamaño, color, forma, líneas
2 DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática
3 ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas
Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio
4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor.
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada.
https://www.youtube.com/watch?v=xwrT2ohsln8
SEXTA ACTIVIDAD
En una hoja Bond o Word van a desarrollar el esquema de la guía de apreciación artística siguiendo los 5 pasos descritos anteriormente con la imagen que se coloca a continuación (figura n 1) recuerda que al terminar debes colocar tu trabajo en el portafolio virtual de arte para su revisión
Autor Teodoro Núñez Ureta
Titulo La construcción del Perú
Ubicación edificio del Ministerio Publico Av Abancay
Fecha 1956
Técnica Mural al temple
