domingo, 3 de mayo de 2020

UNIDAD N 2

ARTE Y CULTURA  PRIMER  AÑO

Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria



ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN

TEORÍA DEL COLOR


https://www.youtube.com/watch?v=5E3kl_7_cT0   color

Todos nosotros conocemos los colores como lápices de color, plumones, temperas o crayolas, pero ¿Qué es el color? Es una sensación producida por nuestro cerebro frente a las ondas electromagnéticas captadas por nuestros ojos, esto se demostró con los experimentos de física de Isaac Newton en donde definió al color como uno de los rayos de luz que componen la luz blanca





En donde se dan 2 reacciones de reflexión o absorción.



Entonces el color de los objetos se debe a los rayos de luz que son reflejados y no a los absorbidos, si se reflejan todos los colores será blanco y si se absorben todos lo veremos negro



COLORES PRIMARIOS
En la triada de colores pigmentarios el amarillo rojo y azul son primarios porque No salen de mezcla alguna
De ellos surgen los demás colores













COLORES SECUNDARIOS
Son aquellos que surgen de la mezcla de 2 primarios
AM + RO = NARANJA
AM + AZ = VERDE
AZ + RO = VIOLETA

COLORES TERCIARIOS
Son aquellos que surgen de la mezcla de un primario y un secundario y su denominación se debe poner primero el nombre del color primario de su mezcla
AM + NA = amarillo anaranjado
AM + VE  = amarillo verdoso
RO+NA= rojo anaranjado
RO+ VIO = rojo violáceo
AZ+ VIO = azul violáceo
AZ+VE = azul verdoso

CIRCULO CROMÁTICO


Es la organización de los colores de acuerdo a sus mezclas cromáticas, ahí veremos la ubicación de los colores primarios, secundarios, terciarios, cálidos y fríos complementarios y armonías

































FIGURA N 1
Ahora vamos a ver como juntamos los colores en los llamados tríos armónicos
(los encontramos formando triángulos en el círculo cromático)

TRÍOS ARMÓNICOS
Triada primaria                AM        RO          AZ
Triada secundaria            VE          VIO        NA
Triada terciaria                AM VERDOSO           ROJO ANARANJADO               AZUL VIOLÁCEO

COLORES ANÁLOGOS  
son 3 colores que tienen un origen común (son los colores colindantes en el círculo cromático)
AMARILLO ANARANJADO             AMARILLO            AMARILLO VERDOSO
AMARILLO ANARANJADO           NARANJA               ROJO ANARANJADO 

COLORES COMPLEMENTARIOS (los encontramos diametralmente opuestos en el círculo cromático)
AM  VIO              RO    VE               AM   VIO

RECOMENDACIONES 
1.-Al trabajar con tempera recordar lo siguiente:
2.-Mantener limpias las temperas nunca introducir un pincel usado a un frasco de color 
3.-Para realizar una mezcla se debe usar de base el color mas claro y agregar el color oscuro gota a gota
4.-Mantener los frascos de tempera cerrados para que no se sequen , pero si llegaran a secarse  separar lo que se va a usar en un deposito aparte y ahí agregar gotas de agua  a la tempera para diluir 
5.-Aunque la mayoría de los productos deben pasar por un control sanitario, se recomienda no ingerir ningún material pigmentario.

CUARTA ACTIVIDAD 
En una hoja de sketch o bond van a dibujar el circulo cromático según el modelo de líneas arriba (Figura n 1) y lo pintaran con temperas de acuerdo a la teoría del color, (de no tener temperas podrían hacerlo con colores aunque no es lo recomendable) luego colocan la información que desarrollamos en la sesión de hoy (colores primarios, secundarios, complementarios, análogos) una vez terminada su lamina se coloca en el portafolio virtual de arte para su posterior revisión. 


EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO PARA DIBUJAR
                                 



LA TÉCNICA DEL DIBUJO
  Boceto de Leonardo Da Vinci  Santa Ana la virgen y el niño



































EL DIBUJO
 Es la base de todas las artes visuales y aunque en la actualidad las computadoras parece que realizaran el trabajo por nosotros, ellas por si mismas nunca podrán crear una figura producto de nuestra imaginación.

Primero debemos saber que la herramienta por excelencia para el dibujo es el lápiz, aunque en la antigüedad se han usado otros elementos mas sencillos como el carboncillo que no es mas que una rama delgada de sauce quemada a una temperatura controlada. Nuestros lápices tiene una clasificación que debemos conocer, se clasifican por su dureza con las letras H duro y B blando y por la oscuridad de la mina comenzando con el numero 2 (muy claro) al 9 (muy oscuro) podemos encontrar un lápiz HB que es un punto neutro entre ambos y los lápices carboncillo negrito clasificados G (graso) y SG (sin grasa)






En el curso de arte deberíamos usar:
Un lápiz 5B ya que es un tono intermedio de los grises
Un borrador suave (De papa o limpia tipo)
Regla de 30 cm
También debemos saber manejar la regla adecuadamente ya existen variedades como la escuadra, la regla T , el escalimetro y el transportador.
Hay que tener en cuenta que una regla de plástico tiene sus 2 bordes distintos de acuerdo al uso que se le va a dar, un lado es aplanado para que el lápiz se aproxime a la hoja y el otro proporciona una separación a manera de escalón para que el plumón este separado de la hoja y esta no se manche al mover la regla                                                                                                                          Escalimetro



En cuanto al papel se debe saber que estos se distribuyen por tipo y por peso, el más usado actualmente es el papel Bond de 75 gramos pero podemos encontrar de 90  o 120 gramos mucho más gruesos y resistentes, también hay los papeles periódico, bulky, papel cuche, tissue,  brillantes o mates sin brillo al igual que las cartulinas en cuanto a sus formatos podemos encontrar tamaño carta oficio y A4 A3 cada uno con dimensiones estandarizadas






















TIPOS DE DIBUJO
También es necesario que conozcan que el dibujo se puede dividir en 2 dibujo artístico y el dibujo técnico el primero busca transmitir belleza y el segundo información


https://www.youtube.com/watch?v=ma8dsEsOh34&t=190s 





EL PROCESO DEL DIBUJO

El proceso del dibujo tiene 3 fases conocidas como:

Croquis

Apunte

 Boceto































Pero para un mayor entendimiento vamos a llamar a las etapas de este proceso la por la acción a realizar, estas son:

ENCUADRE. - ubicar el objeto a dibujar dentro de la hoja que no quede muy grande o chico proceso similar al que utilizamos antes de tomar una fotografía.

DELINEADO. - consiste en dibujar los contornos de la forma que vamos a dibujar

VALORACIÓN. - llamado también sombreado y consiste en aplicar sombra a la figura para que tenga la representación del volumen

Traten de realizar algunos ejercicios de dibujo para ir ganando experiencia y practica en el trazado 




QUINTA  ACTIVIDAD
En una hoja bond o sketch van a dibujar una de las 3 laminas colocadas en la parte de abajo, sigan el proceso indicado en la parte teórica luego lo pintan con lápiz de color o lo sombrean con el mismo lápiz  y lo colocan en su portafolio virtual de arte para su posterior revisión, no se olviden de firmar su trabajo en la parte inferior derecha con apellido y grado y sección de forma pequeña pero legible 


  
                                                                                                                                                                  



https://www.youtube.com/watch?v=UXDmXqNBoOk&t=514s

LA APRECIACION ARTISTICA 
Una de las competencias que desarrolla nuestro curso es Aprecia de manera critica manifestaciones artístico-culturales, es por ello que para realizar esta actividad, usaremos un método básico para tener un orden en nuestra apreciación de una obra de arte, esta guía es una ayuda no es de uso obligatorio ya que podemos desarrollar esta actividad de diferentes maneras.
  

https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU


GUIA PARA LA APRECIACION ARTISTICA 
Usaremos el siguiente esquema de lectura visual para analizar y comentar una obra de arte 

CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a lo particular fíjate en los detalles tamaño, color, forma, líneas

DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática

ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas

Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio 

4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor.
  
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada.


https://www.youtube.com/watch?v=xwrT2ohsln8


SEXTA ACTIVIDAD 
En una hoja Bond o Word van a desarrollar el esquema de la guía de apreciación artística siguiendo los 5 pasos descritos anteriormente con la imagen que se coloca a continuación (figura n 1) recuerda que al terminar debes colocar tu trabajo en el portafolio virtual de arte para su revisión 


Autor Teodoro Núñez Ureta
Titulo  La construcción del Perú 
Ubicación edificio del Ministerio Publico Av Abancay
Fecha  1956
Técnica Mural al temple 


EL PROYECTO ARTISTICO 

En el siguiente video vamos a ver el planteamiento de un proyecto artístico cuyo esquema es similar al de un proyecto de investigación, plantear los trabajos de arte así nos ayudara a planificar nuestras actividades considerando tiempo y recursos antes de iniciar algo.

EL PROYECTO ARTISTICO

Un proyecto artístico es la planificación mental de los procesos necesarios para realizar un producto artístico, todo proyecto es una propuesta detallada que debe ser presentada a una autoridad para su aprobación, se usa para trabajos de importancia, usa el mismo método que la investigación científica por lo que algunas personas lo plantean cono la solución a un problema.
Como competencia del área debemos comenzar a trabajar con este esquema que nos permitiría mas adelante conocer la viabilidad de un proyecto antes de iniciarlo. 
En forma general trabajaremos con el siguiente esquema:
 

1.- TITULO DEL PROYECTO
 Debe ser llamativo explicito pero no muy largo 
Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”,  “Dibujo religioso”

2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo  el  nombres de los integrantes del grupo su grado y sección

3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo. es un texto argumentativo donde debes convencer a la autoridad que lo presentas que apruebe tu proyecto, dando razones de su utilidad 

por ejemplo:

1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel

2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza,   o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……

4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no  deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico  por ejemplo:

Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.

Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera

Se interpretará una canción del genero criollo en coro

Y como objetivo secundario podemos poner

demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:

CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.

FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.

PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.

5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo, al final de esta sección deberás poner: tiempo total de ejecución del proyecto ...... días o semanas 

6.-COSTOS Y MATERIALES 
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final al final de la sección se colocara: el costo total del proyecto será de .... soles 

7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios,  indicadores como creatividad,  presentación o limpieza,  cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi  como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 3 días y no se ha llegado a lo planificado esto nos obliga a tomar decisiones urgentes  aumentar número de participantes u horas de trabajo o reducir tamaño o cancelar el proyecto. 





SEPTIMA ACTIVAD
En una hoja Bond o Word van a redactar un proyecto artístico de tema libre  siguiendo el esquema presentado en clase de preferencia un trabajo de artes plásticas, aunque pueden proponer sus proyectos para música o danza, una vez terminado lo colocan en su portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas

EL PORTAFOLIO DE ARTE
EL portafolio es un método o sistema de estudio que sirve tanto para el almacenamiento de contenidos como para organizar aprendizajes investigaciones y procedimientos, se puede considerar un diario o bitácora de estudio. (Diario es aquel cuaderno en donde en las películas las chicas escriben los acontecimientos que consideran importantes ocurridos durante el día. Por ejemplo, querido diario hoy tuvimos una nueva maestra en la clase de biología...
En el caso de la bitácora es un documento oficial usado generalmente en los barcos para registrar todos los acontecimientos importantes, subida de pasajeros destinos alcanzado etc. o como en la película del Titanic el capitán ordena anotar en la bitácora la hora del choque con el iceberg y la ubicación del barco)
En el curso lo podemos organizar por fechas como en un diario donde anotamos el contenido de las clases con esa secuencia o por temas ya que así se puede desarrollar contenidos enriqueciéndolos por nuestra cuenta.
El portafolio no es más que un contenedor de hojas como lo dice su nombre que en el caso de arte es creativo podría funcionar un simple folder manila, un Pioneer o elaborar uno con cartón, o si hay posibilidad económica ya venden portafolios de distintos materiales y diseños
Una vez que tenemos claro el concepto de portafolio para el curso se trabajara con las siguientes características:

CREATIVIDAD. - Debe ser original no necesariamente será un folder, Pioneer o envase comprado, también lo podemos construir con el material que tenemos que cumpla nuestras necesidades, la pasta siguiendo la distribución de color por cursos debe ser dorada, procura forrarlo con un material resistente ya que lo podrás usar durante varios años, también no te olvides que debe llevar tus datos para su identificación rápida, en la parte interna la primera hoja será la caratula con los siguientes datos

Nombre del colegio: Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat
Área: ARTE Y CULTURA
Nombre del alumno ……
Grado y sección     ….
Año lectivo:   2020
puedes incluir algún otro dato adicional como el nombre del año tu dirección pero no deben faltar los que colocamos mas arriba.

DIDÁCTICO. - Los contenidos deben ser entendidos por cualquier persona que lea tu portafolio los conceptos deben contener una explicación una imagen un esquema que ayude a su entendimiento, diséñalo de una manera que resulte atractiva al lector usa colores, texturas desplegables etc.

La misma elaboración del portafolio tendrá una calificación, en cuanto se pueda retornar a las aulas este será el instrumento de evaluación más importante, ya que ahí se encontrará los temas desarrollados los trabajos prácticos, los trabajos de investigación y los proyectos del curso