Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
PINTANDO A MARÍA
Fue un proyecto que consistía en un concurso de dibujo escolar en
los diferentes niveles del colegio debía realizarse este año en el mes de mayo,
mes de la virgen, pero por las circunstancias actuales lo tomaremos como una
actividad del curso simplemente.
El tema es “Las manifestaciones de la virgen
María
en el mundo” expresado en dibujo y
pintura (podrán realizar sus dibujos sobre
cualquier advocación de la virgen, como por
ejemplo Virgen del Carmen,
Guadalupe, María
auxiliadora, Montserrat, Fátima, etc.)
CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO:
· Un
(01) dibujo por alumno.
· el
trabajo se presentará se presentarán en una hoja blanca de sketch o cartulina de
24 x 34cm.
· Sin
marco ni inscripción literal
· Las
técnicas y materiales de pintura son a libre elección del estudiante
· Los trabajos que se
presenten serán inéditos (Dibujos sin el uso de técnicas de calcado o
impresión)
· En la
parte inferior del dibujo colocaran solo un apellido su grado y sección.
OCTAVA ACTIVIDAD
En un cuarto de cartulina o una hoja de skecht van a realizar un dibujo artístico de una advocación de la virgen María realizada en clase con cualquier técnica al terminar tomaran la foto correspondiente y colocaran en el portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas.
La evaluación de los dibujos se realizará teniendo en Cuenta los siguientes criterios
CRITERIOS
INDICADORES
PUNTAJE
Mensaje
y Contenido
Responden
el tema: Las manifestaciones de la
virgen en el mundo
06
Composición
Referido
a cómo se maneja el espacio gráfico, como se ubican las figuras en el dibujo
y cómo se maneja los trazos de la obra atendiendo principalmente a su calidad
y expresión.
10
Presentación
Limpieza,
acabado y presentación de la obra
04
Total
20
)
LA MÚSICA
DEFINICIÓN DE MÚSICA
El arte de la música como todas las demás artes, tiene diferentes criterios o modos de expresar su definición o concepto nosotros vamos a trabajar con la siguiente.
Es el arte de combinar los sonidos y silencios de una manera agradable o
armónica, que produce un efecto expresivo o comunicativo.
SONIDO
Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de
vibraciones que se propagan por un medio elástico, como el aire.
Para que exista sonido se necesita de
Algo que vibre llamado cuerpo sonoro
Algo que lo transmita puede ser el aire el agua o algún cuerpo solido
Algo que lo reciba en nuestro caso el oído
TIPOS
En la música podemos decir
que hay dos clases de sonidos, los sonidos determinados o musicales, los cuales
generalmente son agradables y se pueden cantar.
Ej. el canto de un ave, un instrumento musical, el timbre del teléfono,
etc. Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden
cantar, sólo imitar. Ej. El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.
Sonido indeterminado o ruido
Son sonidos indeterminados son aquellos que captamos por nuestros oídos
sin un fin comunicativo, si bien tienen las características propias de sonido
no se pueden clasificar por su altura o timbre o tono
Sonido determinado o musical
Los sonidos determinados son llamados también
melódicos, lineales o tonales, su característica principal es que se pueden
afinar o regular ósea producir notas musicales
CUALIDADES
DEL SONIDO
INTENSIDAD
esta referida a la fuerza o volumen con que escucharemos un
sonido
ALTURA
se refiere a que si un sonido es agudo o grave
DURACIÓN
Al tiempo que
escuchamos el sonido que podrá ser muy corto o largo
TIMBRE
Se refiere a las características propias que tiene un
instrumento se le llama también color del sonido y lo vuelve individual como
por ejemplo las voces humanas que son distintas unas de otras.
En música se emplean todas estas características o cualidades
del sonido y se han desarrollado un lenguaje para graficar e interpretar estos
que veremos más adelante
La
música es muy importante en nuestras vidas desde su creación, muchos de sus
elementos son de origen natural y no necesitan el uso de algún instrumento
previo, por eso nos acompaña desde la prehistoria
Puede
modificar nuestros estados de ánimo al escuchar música alegre nos alegramos o
inducirnos a la tristeza o darnos coraje como con las marchas militares.
Está
presente en todas nuestras actividades de la vida, en nuestros quehaceres
cotidianos, al estudiar, hacer ejercicio, cumpleaños, matrimonios, defunciones
etc.
Está
demostrado que nuestro sistema auditivo no descansa nunca está inactivo aun
mientras dormimos, porque si bien nuestra vista deja de proporcionarnos
información al dormir un sonido de regular intensidad sin nos despierta para
estar alerta ante un posible peligro.
Hay
estudios en que la escucha de música clásica aumenta la inteligencia el llamado
efecto Mozart basado principalmente en la estadística, pero también en la
exposición de organismos vivos a frecuencias de onda beneficiosas a la
fisiología celular.
La
música es una actividad gregaria, nos impulsa a la socialización o a la reunión
de personas de forma organizada tanto en las bandas musicales como en los
conciertos donde muchas personas van a escuchas tal vez a una sola persona
Estas
son algunas de las razones con las que podríamos sustentar la importancia de la
música, además de la más importante que es disfrutamos de ella y para eso
debemos desarrollar nuestra sensibilidad y gusto estético algo que se está
perdiendo en los últimos tiempos con algunos temas de moda.
ORIGEN DE LA MÚSICA
La música es un arte que nace con el ser humano, arqueológicamente se ha encontrado en todas las culturas primitivas instrumentos musicales de una tecnología básica y hay una discrepancia entre los estudiosos de cual pudo ser el primer instrumento musical usado por el hombre, entre la voz humana, ya que nacemos con ella, antes de la creación del lenguaje y la percusión corporal ósea las palmadas
En una hoja Word o Bondvan
a realizar un organizador visual acerca de las cualidades del sonido en el trabajo van a colocar un concepto y un ejemplo de cada una de las cualidades, una vez terminado lo colocan en
su portafolio virtual y lo envían al sieweb de acuerdo a las fechas
programadas.
ORGANIZADORES VISUALES
Se ha incluido el tema de los organizadores visuales como repaso de este importante elemento de estudio, que mediante gráficos y enlaces nos permite sintetizar, ordenar, establecer prioridades de un tema o información amplia, existen diferentes tipos con características especificas para un tipo de trabajo traten de respetar la forma ya que su diseño ha sido elaborado según estudios psicológicos y no emplear demasiada información ya que no funcionan como depósitos de información sino mas bien como un estructurador de conceptos.
Estos esquemas se basan en resumir gran cantidad de información en pocas palabras claves, conectores y gráficos, cada uno de ellos adquiere gran significancia dependiendo su ubicación veremos algunas características particulares de cada organizador visual para que podamos seleccionar el que mejor se acomode a nuestras necesidades
Son técnicas visuales de representación del conocimiento para promover el aprendizaje
Presentan información de manera concisa resaltando la organización y la relación entre conceptos
Lo pueden realizar tanto estudiantes talentosos como los de dificultad de aprendizaje
Es una representación visual del conocimiento que presenta información rescatando aspectos importantes de un concepto dentro de un armazón que contiene tanto palabras como imágenes veamos ejemplos
Dentro de los elementos de la música se van a considerar a 3 como los principales que aparecen en orden cronológico de la siguiente manera
RITMO
Se define como una sucesión o alternancia de una serie
de elementos no necesariamente sonidos que se repiten periódicamente en un
determinado intervalo de tiempo (movimientos, palpitaciones, acontecimientos,
etc.) y de diferencias en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y
breves)
MELODÍA
Se define como una sucesión
lineal ordenada y coherente de sonidos musicales que al combinarse resulta
musical agradable de oír, llamada también tonada es la parte que hace
reconocible una pieza musical y la diferencia de otras.
ARMONÍA
Se define como el equilibrio, proporción y correspondencia adecuada
entre las diferentes cosas de un conjunto, este concepto obviamente no solo es
musical, sino que se aplica a todas las circunstancias de la vida como la
relación de paz, concordia y entendimiento entre dos o más personas.
La música como las demás expresiones artísticas el ser humano, se puede aproximar mediante la practica o ejecución, así como de la apreciación estética para esto nos guiaremos de algunas pautas:
PRIMERA se recomienda una escucha libre simplemente para disfrutar la pieza musical, luego una escucha atenta para la descripción, busquemos reconocer instrumentos, ritmos, géneros si es suave o vibrante, de fuerte sonoridad o mas bien baja, en realidad lo que debemos reconocer son los elementos o cualidades del sonido.
SEGUNDA debemos buscar relacionarla con lo que ya sabemos quien es su autor, a que genero pertenece, en que año se compuso, toda esta información debe surgir de una investigación bibliográfica o de internet, otra parte del análisis seria describir la forma o estructura compositiva, el uso de los tiempos el ritmos y el tipo de melodía, esta parte si se requiere además de conocimientos musicales cierta experiencia en la identificación auditiva de las mismas.
TERCERA ensayar una interpretación o reflexión creativa o critica de la obra, esta parte esta referida a la música clásica llamada también música culta, y es una parte muy subjetiva ya que si bien los grandes compositores pudieron legarnos obras que conmueven nuestra sensibilidad de manera clara e inequívoca hay otras expresiones musicales que no lo hacen de forma clara o que no están hechas para transmitir un mensaje por lo que no habría nada que interpretar
En una hoja bond o Word van a redactar un ejercicio de apreciación artística musical siguiendo los tres pasos descritos anteriormente, la obra será el fragmento de la quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven cuyo video esta antes de la actividad, recuerda que luego que lo termines añádelo a tu portafolio virtual para su revisión, recuerda enviar tu trabajo de acuerdo a las recomendaciones hechas, de formato pdf de orientación vertical toda imagen del ancho de la hoja y con buen contraste, luego no olvidar las preguntas de retroalimentación.
GLOSARIO DE TERMINOS MUSICALES
1 A capella A viva voz, sin acompañamiento instrumental.
2 Acorde Emisión simultánea de dos o más sonidos.
3 Adagio Pieza de aire lento.
4 Bajo Voz grave de
hombre.
5 Ballet Música compuesta para ser bailada. (El término
francés ballet proviene del italiano ballo ). Tchaikovski: El lago de los
cisnes Cascanueces La bella durmiente
6 Banda Conjunto instrumental compuesto de instrumentos de
viento (metal y madera) y percusión.
7 Barítono Voz de hombre cuya tesitura se encuentra entre
el bajo y el tenor. Hay básicamente tres tipos: dramático, lírico y ligero.
8 Bel canto Locución italiana que significa “canto bello”.
Actualmente se refiere a una técnica dedicada a conseguir la total belleza de
la voz gracias a su impostación, precisión, fraseo, ...
9 Bemol Signo que indica que una nota o sonido debe bajar
un semitono.
10 Canon Pieza en la que dos o más voces o instrumentos
interpretan exactamente lo mismo, pero entrando una tras otra. J. Pachelbel:
Canon en Re
11 Concierto Obra para un instrumento solista y orquesta
cuyas actuaciones contrastan. Concierto viene del italiano concertare
“competir”. Es como un diálogo entre un instrumento y el resto de la orquesta.
Vivaldi: Las cuatro estaciones J. S. Bach: Conciertos de Brandenburgo
12 Contralto Voz grave de mujer.
13 Coral Canto de carácter sagrado destinado a ser cantado
por la feligresía. J. S. Bach: Pasiones ( Corales )
14 Coro Conjunto de cantores. La formación habitual de un
coro está formada por Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Coro de voces
blancas: coro compuesto de voces de mujer y/o niños. Coro de voces graves: coro
compuesto habitualmente por Tenores, Barítonos y Bajos. Coro de voces mixtas:
coro compuesto de voces blancas y graves.
15 Gregoriano (Canto) Cantos litúrgicos basados en textos
bíblicos, atribuyéndose al Papa S. Gregorio I el Magno el haberlos organizado.
Posteriormente se incorporaron textos no bíblicos.
16 Improptu Pieza que parece improvisada. Shubert y Chopin
utilizaban la fórmula A-B-A.
15 Melodía Sucesión temporal de sonidos en función de una
determinada propiedad de este. Se puede hablar de melodía de timbres, de
alturas, de intensidades, de duraciones o de ritmos. 45 Mezzosoprano Voz de
mujer cuya tesitura se encuentra entre la soprano y la contralto.
17 Minué o Minuetto Vieja danza francesa de movimiento
moderado, en compás de 3/4. Aparece frecuentemente en la Suite, Sinfonía o
Sonata. Boccherini: Minuetto del Quinteto nº 5 Glosario de 100 términos
musicales
18 Prima donna Cantante que en una ópera italiana interpreta
el principal papel femenino.
Fue un proyecto que consistía en un concurso de dibujo escolar en
los diferentes niveles del colegio debía realizarse este año en el mes de mayo,
mes de la virgen, pero por las circunstancias actuales lo tomaremos como una
actividad del curso simplemente.
El arte de la música como todas las demás artes, tiene diferentes criterios o modos de expresar su definición o concepto nosotros vamos a trabajar con la siguiente. 
Se define como una sucesión o alternancia de una serie
de elementos no necesariamente sonidos que se repiten periódicamente en un
determinado intervalo de tiempo (movimientos, palpitaciones, acontecimientos,
etc.) y de diferencias en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y
breves)
MELODÍA 
ARMONÍA