Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
LA MÚSICA
https://www.youtube.com/watch?v=Yfwlj0gba_k celtic woman you raise me up
CLASIFICACIÓN
DE LOS INSTRUMENTOS
Vamos a estudiar 2 formas de clasificar los instrumentos musicales, la primera mas antigua pero vigente y la segunda mas completa y que ya tiene varios años de vigencia.
Al estudiar los instrumentos musicales que componen una
orquesta sinfónica, nos encontramos con la clásica división de los instrumentos
en tres familias:
cuerda, viento y percusión que a continuación se detalla:
1. FAMILIA DE
CUERDAS: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es frotada,
pulsada o percutida. La frecuencia de la onda generada (sonido), depende de la longitud,
la tensión y el punto en el cual la cuerda es presionada y frotada. Dentro de
esta clasificación podemos encontrar:
El violín
La viola
El violoncelo
El contrabajo
El arpa
El Piano
2. FAMILIA DE
VIENTO: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una
columna de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada (sonido)
está relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del
instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve
afectada por la construcción del instrumento y el método de producción del
tono. Esta familia de instrumentos se dividen en dos secciones:
a. Viento Madera: Dentro de esta clasificación podemos
encontrar:
El Píccolo
La Flauta Traversa
El Clarinete
El Corno inglés
El Oboe
El Fagot
El Contrafagot
b. Viento Metal: Dentro de esta clasificación podemos
encontrar:
La Trompeta
El Trombón
El Corno Francés
La Tuba
3. FAMILIA DE
PERCUSIÓN: Los instrumentos de percusión crean sonido cuando son golpeados,
agitados o frotados. Esta familia de instrumentos se divide en dos secciones:
a. Percusión Melódica: También es llamada Percusión
afinada, porque el sonido que emiten son afinados y pueden ser imitados con
facilidad. Dentro de esta clasificación podemos encontrar:
Los Timbales
El Xilófono
Las Campanas tubulares
El Piano
b. Percusión Rítmica: También es llamada Percusión no
afinada, porque el sonido que emiten no son afinados y no pueden ser imitados
con facilidad. Dentro de esta clasificación podemos encontrar:
Los Platillos
Las Claves
El Triángulo
El Bombo
El Redoblante
Las Maracas
CLASIFICACIÓN DE ACUERDO
A HORNBOSTEL Y SACH
En
1914, los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una
clasificación mucho más lógica que pretendía englobar a todos los instrumentos
existentes. Esta clasificación es mucho más precisa, ya que tiene en cuenta los
principios acústicos que hacen sonar a los diferentes instrumentos.Se basa en un sistema desarrollado a fines del siglo XIX por Victor Mahillon, restaurador de la colección del Conservatorio Real de Bruselas. El sistema Mahillon fue uno de los primeros en clasificar de acuerdo con el material o parte del instrumento que producía el sonido, pero estaba limitado en su mayor parte a los instrumentos occidentales usados en música clásica. El sistema Hornbostel-Sachs es una expansión de aquel, en el que es posible clasificar cualquier instrumento musical de cualquier cultura.
Así, se establecen cinco grandes clases de instrumentos musicales, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos:
AERÓFONOS:
utilizan el aire como fuente
de sonido. Se subdividen en aerófonos de columna (constan de un tubo sonoro
cuya columna aérea actúa como cuerpo sonoro y determina la frecuencia de los
sonidos emitidos más que el dispositivo de excitación) y aerófonos libres (la
frecuencia del sonido depende del dispositivo que excita la columna o masa de
aire, que actúa sólo como resonador). El aire incluido en una cámara puede ser
puesto en movimiento al ser empujado soplando hacia un bisel (flautas), por la
vibración de una lengüeta batiente (oboes y clarinetes) o libre (armónicas), o bien de los
labios del ejecutante. Algunos instrumentos actúan directamente en el aire
circundante (roncadores).
CORDÓFONOS :
el sonido es producido mediante una o varias
cuerdas en tensión. Se suelen subdividir en cuatro categorías según el modo de
excitación: punteados con los dedos o con ayuda de un plectro (arpas,
guitarras, bandurrias, laúdes, vihuelas, salterios, clavecines), frotados con
un arco (violines, etc.), o golpeados con macillos (pianos, tímpanos...)IDIÓFONOS :
están formados por materiales naturalmente sonoros. Se los subdivide según el modo de excitación: percutidos, punteados, sacudidos, frotados, raspados... (campanas tubulares, xilófono...).
MEMBRANÓFONOS :
producen sonido mediante una o
más membranas tendidas sobre sus correspondientes aberturas (son, básicamente,
los tambores, aunque también otros instrumentos, como el mirlitón o el kazoo).
ELECTRÓFONOS :
el sonido se produce y/o modifica mediante
corrientes eléctricas. Se suelen subdividir en instrumentos mecánico-eléctricos
(mezclan elementos mecánicos y elementos eléctricos) y radio-eléctricos
(totalmente a partir de oscilaciones eléctricas).
ONCEAVA ACTIVIDAD
En una hoja Bond o sketch van a realizar un cuadro comparativo entre la clasificación tradicional y la Hornbostel y Sach dibuja un instrumento musical que ilustre esta clasificación tanto por familias como por el elemento vibrante, recuerden colocar el nombre el instrumento, una vez terminado lo colocan en el portafolio virtual para su revisión en las fechas programadas
CALIGRAFÍA MUSICAL
Como ya sabemos la música es un arte que emplea un lenguaje especial para comunicarse entre músicos a fin de transmitir gráficamente cualidades especificas del sonido como son la altura el tiempo la intensidad, para ello emplean los siguientes elementos:
Como ya sabemos la música es un arte que emplea un lenguaje especial para comunicarse entre músicos a fin de transmitir gráficamente cualidades especificas del sonido como son la altura el tiempo la intensidad, para ello emplean los siguientes elementos:
EL PENTAGRAMA
Se define como un conjunto de
5 líneas rectas horizontales separadas por una misma distancia en los cuales
definen 4 espacio contados de abajo hacia arriba también conocido con el nombre
de pauta (podemos pedir papel pentagramado o papel pautado)
Expresa la altura del sonido y
se le puede agregar líneas adicionales hacia arriba o hacia abajo
La música occidental ha
definido 7 notas musicales que son
DO RE MI FA SOL LA SI
A este grupo o secuencia se le
llama escala
https://www.youtube.com/watch?v=DWVfgbmjJlo duración de las figuras musicales
CLAVES O LLAVES MUSICALES
Existen 3 figuras de claves más utilizadas que son
SOL FA DO
Y son muy importantes ya que definen la ubicación de las
notas en el pentagrama
La clave de sol nos indica que la segunda línea es la nota
sol
La clave de fa indica que la 4 línea es la nota fa y a
partir de ellas se ubican las escalas musicales, también debemos saber que cada
nota tiene su clave, pero son muy poco usadas
Evolución de los signos de claves
FIGURAS
MUSICALES DE TIEMPO
Las figuras que indican las diferentes duraciones de los
sonidos son
Redonda
Blanca
Negra
Corches
Semi corchea
Fusa
Semifusa
Cada una representa un tiempo que toma de
referencia tiempos musicales que no coinciden con el tiempo cronológico de 60
segundos por minuto, en música eso es movible
FIGURAS MUSICALES DE SILENCIOS
Como esta en nuestra definición, los silencios también tienen igual valor de tiempo y tiene figuras que lo representan
EQUIVALENCIAS
EL
Es la división de la música en
partes de igual duración
Es el espacio de tiempo de una
duración determinada en el que generalmente se percibe varios sonidos
A la manera de contar los
tiempos ya sea de 2 en 2 de 3 en 3 o de 4 en 4 acentuando siempre 1 tiempo
EL
PUNTILLO
Un punto colocado después de una nota o su silencio aumenta la mitad de su valor así una redonda con puntillo equivale a 3 blancas , o una blanca con puntillo equivale a 3 negras
LIGADURA
Es una prolongación del sonido se representa con una línea curva que tiene doble función.
Puesta sobre 2 o más notas del mismo nombre agrega a la primera el valor de todas las otras y prolonga el sonido como si fuera una sola nota.
Cuando el ligado sobre 2 notas de diferente nombre indica que debe apoyarse en la primera y resolver suavemente sobre la segunda
Un punto colocado después de una nota o su silencio aumenta la mitad de su valor así una redonda con puntillo equivale a 3 blancas , o una blanca con puntillo equivale a 3 negras
LIGADURA
Es una prolongación del sonido se representa con una línea curva que tiene doble función.
Puesta sobre 2 o más notas del mismo nombre agrega a la primera el valor de todas las otras y prolonga el sonido como si fuera una sola nota.
Cuando el ligado sobre 2 notas de diferente nombre indica que debe apoyarse en la primera y resolver suavemente sobre la segunda
I
DOCEAVA ACTIVIDAD
En una hoja Word o Bond van a elaborar una lamina didáctica de la notación musical, (resumen) en donde colocaran los principales elementos de la escritura musical como claves figuras de tiempo silencios compas etc. de manera que sirva como una tabla de valores para la lectura musical. una vez terminada su lamina la colocaran en su portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas, se les recuerda que deben presentar el portafolio completo del segundo bimestre en cada revisión ya que se evalúa procesos de aprendizaje, en formato pdf y orientación vertical.
DENTIFICACIÓN DE NOTAS EN EL PENTAGRAMA
Como hemos visto en el vídeo identificar las notas en el pentagrama no es difícil solo requiere practica conociendo la ubicación de las notas según la clave, aunque por el momento solo trabajaremos con la clave de sol
DO
Vamos a ver un ejemplo con una canción muy conocida lo que si debo recomendar que no se debe escribir el nombre de las notas debajo del pentagrama como en el ejemplo es solo con fin pedagógico de comprobar si acertamos con la identificación, pues luego por costumbre lo hacen y el objetivo es que puedan leer directamente del pentagrama sin necesidad de escrituras adicionales
Vamos a ver un ejemplo con una canción muy conocida lo que si debo recomendar que no se debe escribir el nombre de las notas debajo del pentagrama como en el ejemplo es solo con fin pedagógico de comprobar si acertamos con la identificación, pues luego por costumbre lo hacen y el objetivo es que puedan leer directamente del pentagrama sin necesidad de escrituras adicionales
EJEMPLO NOCHE DE PAZ
SOL LA SOL MI SOL LA MI RE RE SI DO DO SOL LA LA DO SI LA
SOL LA SOL MI LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI RE RE
FA RE SI DO MI DO SOL MI SOL FA RE DO
https://www.youtube.com/watch?v=AxXnJnpPQ98
https://www.youtube.com/watch?v=2R-ZmRikaY4 como leer música
TRECEAVA ACTIVIDAD
De la partitura el pequeño tamborilero van a identificar las notas renglón por renglón y escribir la secuencia en una hoja Word los 4 niveles del pentagrama (4 reglones) guíense del ejemplo. Una vez terminado colocaran su actividad en el portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas, se les recuerda que la evaluación es del proceso de aprendizaje, por lo que deben presentar su portafolio del segundo bimestre completo desde la actividad n 7 a la ultima que se solicite para su revisión
EMISION VOCAL SALUDABLE
La técnica vocal favorece una buena actitud corporal y oxigenación, Permite detectar posibles problemas/trastornos en la fonación, etc. Favorece una correcta dicción y puede resolver problemas de pronunciación. Desarrolla la sensibilidad musical El canto en grupo fomenta el espíritu de trabajo colectivo.
Aparato respiratorio
Aparato fonador
Resonadores
Posición corporal
La voz es el sonido producido por la vibración de las cuerdas vocales al acercarse entre si como consecuencia del paso del aire a través de la laringe.
La voz humana cumple con tres condiciones:
El cuerpo elástico que vibra son las cuerdas vocales.
El medio elástico es el aire.
La caja de resonancia está formada por parte de la laringe y faringe, por la boca y por la cavidad nasal
MEDIDAS DE HIGIENE VOCAL
Precauciones
Realice reposo vocal después de una jornada de uso intensivo de su voz.
Limite la cantidad de tiempo que habla: no más de 4 horas seguidas.
Procure no hablar mucho durante la realización de un ejercicio físico.
No fuerce la voz en situaciones de gran ruido ambiental.
Cuídese de los cuadros catarrales y el reflujo gastroesofágico.
Evite los ruidos onomatopéyicos.
Mantenga una postura corporal adecuada mientras hace uso de su voz.
No ponga en tensión la parte alta de su tórax.
No apriete los dientes ni tense la mandíbula o la lengua.
No fume.
Mantenga un ritmo regular y estable de sueño.
Evite ambientes muy secos.
Tome al menos 2 litros de agua natural al día.
Evite hablar demasiado rápido y fuerte.
Evite reír a carcajadas.
Evite el alcohol y el café ya que deshidratan las cuerdas vocales.
Evite áreas polvorientas y con mucho humo.
TECNICA VOCAL
1. Calentamiento poner en movimiento nuestro cuerpo y voz predisposición
2. Respiración ejercicios tipos de respiración, uso de diafragma, Uso de los resonadores, órganos faciales
3. Relajación
4. Articulación y dicción, Formas y mejoras en el uso de la palabra y la voz.
Trastornos más comunes:
Afonía perdida de la voz
Disfonía o ronquera cuando la voz pierde su calidad acústica, puede ser orgánica sí aparecen nódulos o pólipos o funcional si la causa es un mal uso de la voz
Laringitis ocasionada por virus o el abuso del aparato fonador.
LA VOZ HABLADA Y CANTADA
1 Postura corporal
Empezamos por ser conscientes de la importancia que tiene la postura o posición corporal. Para ello practicamos conscientemente el siguiente ejercicio de pie: Sentir la relajación de los hombros y mantenerla en todo momento - Alargar la columna, como si tirasen ligeramente de nosotros hacia arriba - La cabeza descansa sobre las cervicales con naturalidad. Separar ligeramente los pies; distribuir por igual el peso del cuerpo
Si estamos sentados, debemos tener en cuenta lo siguiente: Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (moverse para los lados, como una canoa, y verificar la posición correcta) Mantener la columna y la barbilla rectas Brazos y hombros relajados
Relajación
Debemos emitir la voz de forma natural, sin esfuerzo. Para ello, es necesario partir de la relajación, movilizando lenta y conscientemente diferentes elementos de nuestro cuerpo: Relajar el cuello moviendo la cabeza hacia delante y hacia atrás y posteriormente de izquierda a derecha Sentir la relajación de los brazos; desde ahí practicamos la rotación de hombros alternativa primero y paralela después Con las piernas separadas y las rodillas ligeramente flexionadas, tomamos aire lentamente y aflojando los brazos; después inclinamos la cabeza hacia delante y nos doblamos por la cintura mientras expulsamos el aire. Finalmente nos enderezamos poco a poco; la cabeza se recoloca en el último momento.
Respiración
En una nueva fase practicamos la respiración consciente. En realidad, es la misma que la que hacemos inconscientemente durante el sueño. Existen varios tipos de respiración: Diafragmática: Colocando una mano en el abdomen, tomamos aire por la nariz haciendo una inspiración lenta, silenciosa y profunda. Enseguida notamos que se abulta el vientre. Para expulsar el aire, colocamos los labios en forma de “u”. Inspiración en cinco tiempos y expulsión en cinco tiempos. Inspiración, bloqueo del aire y expulsión, todas en cinco tiempos
Igual, pero pronunciando “mu”, “lu” Repetir los ejercicios anteriores acostados boca arriba, colocando un peso sobre el diafragma Costo-lateral: Con las manos apoyadas en las costillas flotantes, tomamos aire por la nariz haciendo una inspiración lenta, silenciosa y profunda, sintiendo el ensanchamiento de las costillas laterales. La espiración se hará de la misma manera que en los ejercicios anteriores. Por último, repetimos el ejercicio acostados o sentados. Completa: Combinamos los dos tipos de respiración. En primer lugar, la diafragmática y a continuación la costo-lateral.
2 Apoyo del aire
La voz (es decir, el aire), se apoya en la columna de aire que, almacenada en los pulmones, presiona el músculo del diafragma. Es fácil comprender la idea de “apoyo del aire” si practicamos conscientemente, con una mano en el abdomen, el fenómeno de la tos o de la risa (“ha, ha, ha” pronunciado con hache aspirada).
El apoyo es la capacidad de un cantante, un actor o un instrumentista de viento de equilibrar la actividad de diafragma, abdomen y laringe para controlar la presión del aire debajo de la laringe o de la embocadura del instrumento. El resultado de la actividad del apoyo se manifiesta en la característica del sonido vocal. Un sonido con poco apoyo suena débil y flácido, un sonido con demasiado apoyo suena fijo, duro y agresivo. Solo con un apoyo bien equilibrado se puede lograr un sonido natural, emitido sin esfuerzo.
ESQUEMA SOBRE LA INSPIRACION Y ESPIRACION
Practicamos los siguientes juegos para sentir la respiración correcta combinada con el apoyo del aire:
1) Hacer pompas de jabón
2) Inflar un globo
4) Soplar cerca de un espejo; no debe empañarse con el vaho
5) En medio vaso de agua, soplar por una pajita y controlar que las burbujas vayan uniformemente
El apoyo del aire son los “cimientos” sobre los cuales construiremos nuestra voz hablada o cantada. En realidad, la voz no existe; es un conjunto de sensaciones, algo intangible, algo que no vemos y, en cierto modo, tampoco escuchamos.
3 Emisión de la voz y vocalización
El objetivo fundamental de la técnica vocal es producir un sonido bello y natural, emitido sin esfuerzo. Además de cuidar nuestra voz, al trabajarla correctamente estamos invirtiendo en salud, ya que son varios los beneficios que aporta el canto:
Para una correcta emisión debemos partir de la relajación de todo el cuerpo, así como de una postura correcta. Desde la respiración correcta, con un buen apoyo del aire y relajando la laringe, dirigimos nuestra atención al paladar, que tiene forma de bóveda. Buscaremos una sensación de bostezo y proyectaremos el sonido hacia los dientes; a medida que subimos la altura del sonido, debemos sentir el sonido en los pómulos, como esbozando una sonrisa. De esta manera, el sonido “pasa de largo” por la garganta y se instala en nuestra caja de resonancia, como cualquier instrumento; será un sonido más bello, uniforme y claro.
Para ampliar poco a poco nuestra tesitura vocal y mantener nuestra voz en buen estado, existen infinidad de ejercicios de vocalización. Deben trabajarse con asiduidad y paciencia, buscando siempre las sensaciones sonoras que hemos comentado. Vamos a exponer algunos a modo de ejemplo:
Primer ejercicio: Con la sensación de bostezo, tomamos aire y emitimos sobre un sonido: “mu”-“mo”-“ma”-“me”-“mi”. Vamos subiendo por semitonos desde el Do3 hasta que la voz encuentre una altura cómoda.
Segundo ejercicio: El mismo ejercicio, pero sobre tres sonidos: Do-Re-Mi-Re-
Do. Las sílabas alternas “zi” y “ze” se pronunciarán con “s” sonora, imitando el zumbido de una abeja.
Tercer ejercicio: Combinamos apoyo y emisión del sonido con las sílabas “hop” y “hey” sobre un arpegio de tres notas descendente (“hop”) y ascendente (“hey”):
Poco a poco se irá asentando la voz en un tono natural, aquel en el que nuestra voz se proyecte mejor. El texto hablado se trabajará en un rango de alturas, pero siempre en torno a nuestro tono.
Tesitura vocal masculina de agudo a grave: Contratenor, tenor, barítono, bajo
Se llama registro o rango vocal a la extensión total de notas que puede generar una voz, desde la más grave a la más aguda posible
Tesitura vocal femenina de agudo a grave: Tiple, soprano, mezzosoprano contralto
Palabras para describir una voz: dulce. Ronca, temblorosa, grave, sonora, fuerte, áspera, entrecortada, profunda, triste, gangosa, chillona, poderosa, quejumbrosa, fresca, melodiosa, aguardentosa, destemplada, nasal, timbrada, apagada, cristalina, engolada, lacrimosa, ininteligible, metálica,
EL REPERTORIO MUSICAL
Repertorio es un concepto que tiene origen en el vocablo latino repertorĭum. Este es un término latino que significa “conjunto de obras” En el campo teatral y musical, el término repertorio alude a un grupo de textos comúnmente representados en teatros y salas de conciertos o bien interpretados por un determinado intérprete, y pueden por tanto hacer referencia:
Los artistas usan repertorios de canciones por una variedad de razones más allá de ser solo un recordatorio del orden en que se tocará su material durante una presentación. Se usan con mayor frecuencia para ayudar al cantante o la banda a crear el ambiente general de un concierto en vivo al permitirles crear una sensación memorable de extensión y variedad en el tono, el tempo y la dinámica dentro de su interpretación, que a menudo es un factor al crear grandes espectáculos.
Algunos términos básicos
1.- Intérprete:
Es aquel músico que ejecuta un instrumento, instrumentista o canta una canción cantante, Si además de interpretar la música compone la misma se lo puede denominar como cantautor. Un intérprete resulta ser un intermediario entre la música y el oyente.
2.- Compositor:
Es aquella persona con la capacidad de hacer composiciones musicales. Es el que sabe escribir composiciones musicales según las reglas del arte, donde básicamente organiza una serie de sonidos solos o agrupados en forma de acordes teniendo como base los parámetros de la teoría.
3.-Cantautor:
Es aquel que canta, y les pone música a sus propias creaciones. Reúne las cualidades de poeta, músico y cantante, o sea una gran capacidad de expresar en bellas o impactantes palabras, sentimientos o hechos, y, a la vez, posee conocimientos musicales y una voz privilegiada y educada para el canto.
Los cantautores, que frecuentemente son solistas, pueden elegir temáticas variadas en sus repertorios. Puede tratarse de temas románticos, de protesta social, o filosóficos.
En este sentido los alumnos del colegio Montserrat deben tener un repertorio musical propio compuesto de música religiosa con la que acompañamos las misas los triduos y procesiones (María mírame, el profeta, ), música criolla por pertenecer al centro de lima al barrio de Montserrat que tradicionalmente es un baluarte del genero criollo(los temas de polo Campos o Chabuca Granda) del vals criollo y la música cívica que usamos en las ceremonias cívicas patrióticas (Himno nacional, Himno del colegio, Gigantes del Cenepa ) así será necesario que cada alumno escriba y memorice las letras de estas canciones, ya que poco a poco se ira aumentando nuestro repertorio
https://www.youtube.com/watch?v=XVBRsbjCuFg
MARÍA MÍRAME
CORO
María mírame, María mírame, Si tú me miras Él también me mirará, Madre mía mírame, de la mano llévame, muy cerca de El ahí me quiero quedar.
I
María cúbreme con tu manto, que tengo miedo no sé rezar, que por tus ojos misericordiosos, tendré la fuerza tendré la paz.
CORO
María mírame, María mírame, Si tú me miras Él también me mirará, Madre mía mírame, de la mano llévame, muy cerca de El ahí me quiero quedar.
II
María consuélame de mis penas, es que no quiero ofenderle más, que por tus ojos misericordiosos
Quiero ir al cielo y verlos ya
CORO
María mírame, María mírame, Si tú me miras Él también me mirará, Madre mía mírame, de la mano llévame, muy cerca de El ahí me quiero quedar.
María mírame, María mírame, Si tú me miras, Él también me mirará, Madre mía mírame,…mírame de la mano llévame…llévame, muy cerca de Él que ahí me quiero quedar.
En tus brazos quiero….quiero…..descansar
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
1.-Miro al cielo y veo
una nube blanca que está pasando
miro a la tierra
y veo una multitud que está caminando
como esa nube blanca
esa gente no sabe a dónde va
quien les podrá decir el camino cierto
es nuestro Señor!!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
1.-Miro al cielo y veo
una nube blanca que está pasando
miro a la tierra
y veo una multitud que está caminando
como esa nube blanca
esa gente no sabe a dónde va
quien les podrá decir el camino cierto
es nuestro Señor!!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Yo estoy aquí!
2.- Toda esa multitud en el pecho
lleva el amor y paz
y a pesar de todo
la esperanza aumenta más
mirando la flor que nace
en el suelo de aquel que tiene amor!
Miro al cielo y siento aumentar
la fe en mi Salvador!!
lleva el amor y paz
y a pesar de todo
la esperanza aumenta más
mirando la flor que nace
en el suelo de aquel que tiene amor!
Miro al cielo y siento aumentar
la fe en mi Salvador!!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
3.- En cada esquina veo
el mirar perdido de un hermano
en busca del mismo viento
una misma fe viene caminando
Es mi deseo ver aumentando
siempre esa procesión
para que todos canten
en una voz
Esta oración!!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Yo estoy aquí!
3.- En cada esquina veo
el mirar perdido de un hermano
en busca del mismo viento
una misma fe viene caminando
Es mi deseo ver aumentando
siempre esa procesión
para que todos canten
en una voz
Esta oración!!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
Jesucristo, Jesucristo, Jesucristo
Yo estoy aquí!
EL HIMNO NACIONAL DEL PERÚ (QUECHUA)
CORO
QISPICHISQAM KANCHIS
WIÑAYPAQ KANANCHIS WIÑAYPAQ
ÑAWPAQTAQA KANCHANTA,
PAKACHUN, KANCHANTA INTI
PISISUN WILLKACHASQA MUNAYMAN
HANAQCHAN LLAQTANCHISMI WIÑAYMAN
PISISUN WILLKACHASQA MUNAYMAN
HANAQCHAN LLAQTANCHIS WIÑAYMAN
PISISUN WILLKACHASQA MUNAYMAN
HANAQCHAN LLAQTANCHIS WIÑAYMAN
ESTROFA
ÑAUCHILLANPI ANTI ORQO HAPICHUN
PUKA, YURAQ UNANCHANCHISTA,
KALLPASQATA QAYAMAN WILLACHUN
WIÑAYPAQÑAN, WIÑAYPAQÑAN
WIÑAYPAQÑAN QESPIYQA QOSQA.
LLANTULLANPI KAWSASUN THAQ NISQA,
ORQOMANTA INTI PAQARPITAQ
HATUN SULLULLCHAYTA YUPAPASUN
CHASKICHUNTAQ JACOBPA APUN.
CHASKICHUNTAQ JACOBPA APUN
GIGANTES DEL CENEPA
¡Victoria! ¡Victoria! A los guerreros de nuestro Perú
Que ofrendaron su sangre y la vida En defensa de su integridad
¡Victoria! ¡Victoria! Para la amada y hermosa nación
Por la grandeza de la raza Inca y La nobleza de su corazón
Gloria eterna a los defensores Que volaron a la eternidad
En las alas de la roja y blanca Cual flamencos del sueño inmortal
Sobre la sangre de los que cayeron Al final de la lucha tenaz
Ojala que germine en el mundo La semilla de unión y de paz
¡Victoria! ¡Victoria! Y a sus gigantes del Cenepa
Defender nuestra soberanía Con gratitud, heroísmo y valor
¡Victoria! ¡Victoria! Del soldado peruano en acción
De un pueblo y su fuerza armada Siempre unidos Siempre alertas
Para arrojar a cualquier invasor ¡Victoria! ¡Victoria! ¡Por la gloria del Perú!
¡Viva el Perú!
EL PLEBEYO
La noche cubre ya Con su negro crespón
De la ciudad las calles Que cruzan las gentes
Con pausada acción;
La luz artificial Con débil proyección
Que esconde en su sombra Venganza y traición.
Después de laborar Vuelve a su humilde hogar
Luis Enrique el plebeyo, El hijo del pueblo
El hombre que supo amar Y que sufriendo está
Esa infamante ley De amar a una aristócrata
Siendo plebeyo él.
Trémulo de emoción Dice así en su canción:
El amor siendo humano Tiene algo de divino,
Amar no es un delito Porque hasta Dios amó,
Y si el cariño es puro Y el deseo sincero,
¿Por qué robarme quieren la fe del corazón?
Mi sangre aunque plebeya También tiñe de rojo
El alma en que se anida Mi incomparable amor.
Ella de noble cuna Y yo humilde plebeyo
No es distinta la sangre Ni es otro el corazón.
¡Señor! ¿Por qué los seres no son de igual valor?
Así en duelo mortal Abolengo y pasión,
En silenciosa lucha Condenarnos suelen
A grande dolor; Al ver que un querer
Porque plebeyo es Delinque si pretende
La enguantada mano De fina mujer.
El corazón que ve Destruido su ideal
Reacciona y se refleja En franca rebeldía
Que cambia su humilde faz;
El plebeyo de ayer Es el rebelde hoy
Que por doquier pregona La igualdad en el amor.
CONTIGO PERU
Cuando despiertan mis ojos y veo Que sigo viviendo contigo Perú
Emocionado doy gracias al cielo Por darme la vida contigo Perú
Eres muy grande Y siempre lo seguirás siendo
Emocionado doy gracias al cielo Por darme la vida contigo Perú
Eres muy grande Y siempre lo seguirás siendo
Pues todos estamos contigo Perú Sobre mi pecho
Yo llevo tus colores Y están mis amores contigo Perú
Somos tus hijos Y nos uniremos Y asi triunfaremos contigo Perú
Yo llevo tus colores Y están mis amores contigo Perú
Somos tus hijos Y nos uniremos Y asi triunfaremos contigo Perú
Unida la costa Unida la sierra Unida la selva
Contigo Perú
Unido el trabajo Unido el deporte
Unidos el norte, el centro y el sur
A triunfar Peruanos Que somos hermanos
Que sea la victoria nuestra gran gratitud
Contigo Perú
Unido el trabajo Unido el deporte
Unidos el norte, el centro y el sur
A triunfar Peruanos Que somos hermanos
Que sea la victoria nuestra gran gratitud
Te darte mi vida Y cuando yo muriera
Me uniré en la tierra contigo Contigo Perú
Te daré mi vida Y cuando yo muera me uniré en la tierra
Contigo Perú
Me uniré en la tierra contigo Contigo Perú
Te daré mi vida Y cuando yo muera me uniré en la tierra
Contigo Perú
Unida la costa
Unida la sierra
Unida la…
Unida la sierra
Unida la…
https://www.youtube.com/watch?v=HPEriYIJTyM&t=182s
HIMNO A LA ALEGRIA
Escucha hermano la canción de la alegría
El canto alegre del que espera
Un nuevo día
Ven canta, sueña cantado
Vive soñando el nuevo Sol
En que los hombres
Volverán a ser hermanos
Ven canta, sueña cantado
Vive soñando el nuevo Sol
En que los hombres
Volverán a ser hermanos
Si en tu camino solo existe la tristeza
Y el llanto amargo
De la soledad completa
Ven canta, sueña cantado
Vive soñando el nuevo Sol
En que los hombres
Volverán a ser hermanos
Si es que no encuentras la alegría
En esta tierra
Búscala hermano
Más allá de las estrellas
Ven canta, sueña cantado
Vive soñando el nuevo Sol
En que los hombres
Volverán a ser hermanos
CATORCEAVA ACTIVIDAD
En una bond o Word va a transcribir la letra de un tema musical peruano que corresponda a los géneros criollo, cívico y religioso como repertorio personal de cada estudiante recuerden que estos 3 temas deberán ser memorizados para una evaluación posterior, una vez terminada la actividad colocarla en el portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas. no olvidar responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué tan importante consideras tener un amplio repertorio musical?
¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? el envío del portafolio en cada revisión debe estar completo de la primera a la ultima actividad en sentido vertical y en formato pdf.
ESCANEAR UNA IMAGEN CON EL CELULAR
Estimados alumnos para mejorar la presentación de sus trabajos les sugiero que cuando envíen fotos o imágenes de su trabajo lo hagan de la mejor forma posible con buena iluminación sin sombra nítida o escaneen las imágenes para una mejor visualización
E
Para lograr esto les sugiero que utilicen el google fotos
scan que es una app gratuita que puede usarse en todos los celulares, pueden
usar otras aplicaciones como algunos alumnos que ya lo hacen ya que el
resultado es el mismo
GOOGLE FOTO SCAN
EL PROYECTO
Para la presentación y
desarrollo de cualquier actividad artística primero debemos tener un proyecto
artístico, que es un documento en el que se señala antes de iniciar nada, por
qué el cómo, cuánto costaría y su finalidad, etc. a fin de poder comunicar a
los demás compañeros, a las autoridades del colegio (en algunos casos pedir
permisos a nivel municipal) que se tiene planificado en todos sus detalles un
trabajo artístico, esta es una competencia del área por lo que debemos empezar
a manejar la elaboración de este documento, además nos ayudara a planificar
mejor nuestras acciones antes de comenzarla.
en forma general trabajaremos con
el siguiente esquema:
1.- TITULO DEL PROYECTO
Debe ser llamativo explicito pero no muy largo
Algunos ejemplos podrían ser
para una imagen religiosa “Pintando a María”
“Imágenes del cielo” o más
concretos como “Mural a la virgen”, “Dibujo
religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS
Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION
Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo algunos autores proponen resolver estas preguntas
¿QUÉ HACER?: Propuesta.
¿PARA QUÉ? : planteamiento del contexto y del
problema.
¿A QUIÉNES?: personas implicadas como
destinatarios.
¿CON QUIÉNES?: personas implicadas como
responsables.
¿DÓNDE? : lugares y espacios en donde se
realizan las actividades.
¿CUÁNDO? : cuadro temporal en el que se
realizará.
¿CUÁNTO? : Etapas previstas y cantidad de
actividades especificas a llevar a cabo.
¿CÓMO? : técnicas a usar.
¿CON QUÉ? : medios e instrumentos con los que
contamos.
EVALUACIÓN: Monitoreo – Evaluación Parcial –
Evaluación Final.
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario
de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos
elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del
plantel
2.- Que deseando explorar
nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto
o danza, o sintiendo la necesidad de expresar
nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha
4.- OBJETIVOS
En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso para el curso el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural
dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo
de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción
peruana en grupo
Y como objetivo secundario
podemos poner
demostraremos nuestra
habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los
objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje
comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con
los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos
previstos.
PERTINENTES:
Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS
En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo
6.-COSTOS Y MATERIALES
En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final
7.- EVALUACIÓN
La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, como se está desarrollando y plantear criterios acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 4 días y no se ha llegado a la mitad eso debe ser parte de la evaluación.
EJEMPLO
Recuerden que el objetivo es tener previsto todos los pasos a seguir para lograr nuestro objetivo, el trabajo artístico no solo es hacer cosas ya sean pinturas danzas obras de teatro o números musicales sino sustentar ante cualquier persona el porque lo hacemos, cuan importante puede ser nuestro trabajo.
TITULO
Un regalo a mama
DATOS INFORMATIVOS
Nombre del alumno
FUNDAMENTACION
Queriendo rendir un homenaje a nuestra madre por su día y
queriendo mostrar nuestras habilidades artísticas en pintura y que sirva como
obsequio simbólico de nuestro amor. Que exprese nuestra labor, dedicación y
cuidado en su elaboración
OBJETIVOS
Pintar un lienzo de 30 x 40 cm con una imagen de la virgen
Mostrar nuestra habilidad técnica
Ofrecer un obsequio a nuestra madre
PROCEDIMIENTO
1 dibujamos la imagen que vamos a realizar en una hoja de
30 x 40 1 sesión o 2 horas
2 calcamos el dibujo sobre el lienzo 2
sesión o 15 min
3.-pintamos los colores claros y zonas más amplias 2 sesión o
1.5 horas
4.- trabajamos los colores más oscuros y las sombras 3 sesión o 1.5
horas
5.- damos el acabado y los detalles 4
sesión 1 hora
6.- pintamos el borde de color oscuro 4
sesión 15 min
RECURSOS Y MATERIALES
1 lienzo de 30 x 40 cm
10 soles
1 caja de temperas 7
soles
2 pinceles 4
soles
1 pintura base 3
soles
Total 24
soles
EVALUACIÓN
CRITERIOS
DE
|
EXCELENTE
|
BUENO
|
REGULAR
|
MALO
|
OBS.
|
SE CUMPLIÓ EL CRONOGRAMA PREVISTO
|
|||||
EL TRABAJO ESTA PINTADO CON LIMPIEZA Y EXACTITUD
|
|||||
SE CONTÓ CON LOS MATERIALES ADECUADOS
|
|||||
LE PUSISTE EMPEÑO A TU TRABAJO
|
|||||
FUE DEL AGRADO DE TU MADRE
|
ACTIVIDAD N 5
Tomando el ejemplo anterior y la explicación
previa debes elaborar un proyecto artístico siguiendo las 7 etapas del formato,
recuerda que tu actividad debe pertenecer al área y que sea individual, envíenlo
al correo hasta el jueves 16 de julio en formato Word o como imagen usando
google foto scan
RECOMENDACIONES PARA ELABORAR LA ACTIVIDAD N 5
OTRO EJEMPLO
RECOMENDACIONES PARA ELABORAR LA ACTIVIDAD N 5
OTRO EJEMPLO
TITULO
Coro Montserratino 2020
DATOS INFORMATIVOS
Prof. Lourdes La Rosa Collantes
FUNDAMENTOS
Dentro del objetivo primordial de
nuestra institución educativa como es brindar una educación integral y de
calidad, y siendo las artes un área tan importante en la formación espiritual
de los estudiantes, es que proponemos la continuación del coro escolar con los
estudiantes de primero, segundo y tercer año, ésta actividad iniciada hace 3
años brindó numerosas presentaciones en las actividades religiosas y culturales
del colegio.
Cabe destacar que la música coral es una
actividad promovida por el Padre Serpa, muy vinculada a la historia de nuestro
colegio desde su fundación, así como también ésta actividad va a desarrollar en
los estudiantes diferentes capacidades como la responsabilidad, el trabajo en
equipo, sensibilidad a las manifestaciones artísticas, la técnica vocal,
dicción, memoria musical, así como la interpretación vocal.
Este
proyecto permitirá tener un grupo de estudiantes que participen en las
diferentes actividades internas del colegio, así como representarnos en eventos
culturales a nivel local.
El
repertorio que se abordará es la música popular peruana, latinoamericana,
universal y de corte religioso, adaptado a la tesitura de los estudiantes.
Esperamos desarrollar con el proyecto coro,
las potencialidades expresivas de los estudiantes a través del canto, formar la
disciplina tanto a nivel personal como de trabajo en equipo para alcanzar un
nivel musical coral adecuado.
OBJETIVOS
Objetivo
principal
Formar un grupo coral de nivel
competitivo que represente a nuestra institución en actividades internas y externas
de nivel local
Objetivos
secundarios
1.
Enriquecer
su vivencia estética musical de los estudiantes a través de la interpretación
coral.
2. Fortalecer
su identidad cultural
mediante el conocimiento de las diversas manifestaciones culturales de su
entorno.
3. Crear un
espacio donde se pueda realizar una educación mutua en valores a través de la participación de toda la comunidad en un proyecto coral
escolar.
4. Fomentar
la práctica de valores cristianos, a través de la reflexión y vivencia de los mismos, para crear actitudes que contribuyan a actuar con
responsabilidad y lograr una
mejor convivencia.
PROCEDIMIENTOS
Este proyecto consta de 5
etapas, las mismas que encierran una serie de actividades que se llevarán a
cabo en forma secuencial y coordinada, favoreciendo el logro de los objetivos
trazados.
1 PRIMERA
ETAPA:
- Aprobación
del proyecto y determinación del horario, ubicación y equipamiento básico
- Selección
de los alumnos de primero, segundo y tercero dentro de las clases de arte
como integrantes de base del coro
- Solicitar
la autorización y apoyo de los padres de familia
- Convocar
a los alumnos con interés en la música de otros grados a integrarse al
coro
2 SEGUNDA
ETAPA:
· Implementar la
logística necesaria para los ensayos
·
Elaborar un programa de actividades y horario de ensayos
·
Inicio de los ensayos con el desarrollo de los fundamentos
teóricos y técnicas básicas de respiración e Impostación vocal.
3 TERCERA
ETAPA:
·
Elaborar una ficha de observación para monitorear el trabajo de
los alumnos.
·
Seleccionar canciones corales para el repertorio
4 CUARTA
ETAPA:
· Coordinar un horario de ensayos semanales (2
veces por semana)
· Coordinar las
presentaciones corales tanto a nivel interno como externo.
· Buscar
auspicios para el uniforme del coro institucional
5 QUINTA ETAPA:
·
Presentaciones en fechas cívicas y actividades
institucionales.
RECURSOS
Y MATERIALES
- Docente y estudiantes de primero y
segundo
- Órgano electrónico
- Sillas, agua, folders para las
partituras
- Partituras fotocopiadas.
EVALUACIÓN
La evaluación se contempla como un
proceso permanente y continuo durante el desarrollo del proyecto, con la
utilización de instrumentos que evaluarán los siguientes aspectos:
·
Participación
activa de los alumnos
·
Niveles
de logro
·
El
producto final será el concierto coral
·
Organización
logística en el desarrollo del proyecto. (auditorio, folders, órgano)
Excelente
|
bueno
|
Regular
|
malo
|
Obs.
|
|
Participación
de los alumnos
|
|||||
Nivel
técnico alcanzado por el coro
|
|||||
Organización
logística del coro
|
|||||
Satisfacción
del publico
|
HISTORIA DEL ARTE
Tengamos en cuenta que para el desarrollo de un arte se hizo necesario primero desarrollar una tecnología, para dibujar debieron fabricar sus lapices con troncos quemados, de donde sacarían los colores y lo mas enigmático como pudieron pintar en cuevas profundas donde no ingresa la luz natural, lo mismo con los instrumentos musicales como perforaron agujeros para elaborar las flautas de hueso, y sobre todo a pesar de las mas duras condiciones existentes para la subsistencia el hombre dedico su esfuerzo a las manifestaciones artísticas.
INTRODUCCIÓN
HISTÓRICA.
El Paleolítico Superior coincide temporalmente con la
glaciación würm (entre el 35000 y el 10-9000 a. C.). En una situación climática
extremadamente fría el hombre practicaba formas de vida nómadas en consonancia
con la actividad depredadora que desarrolla: caza, pesca y recolección.
Fabricaba sus útiles con piedra, hueso y madera, practicaba ritos funerarios y
estaba dotado de capacidad artística ya que realizaba obras de arte parietal y
mobiliar.
El Mesolítico representa un período de transición hacia el
Neolítico, cuando dentro de un marco general paleolítico, se produce en algunas
zonas una tendencia a la sedentarización, al menos estacional, y se inicia el
cultivo de ciertas plantas y la domesticación de algunos animales.
El Neolítico (hacia el 5500 a. C. en la península Ibérica)
representa una auténtica revolución en las formas de vida, es decir, el paso de
una humanidad depredadora a otra productora: agricultura cerealista y ganadería
combinadas, descubrimiento del arte textil (con el precedente de la cestería )
y la cerámica. Todo ello supone una sedentarización progresiva originando las primeras
aldeas y ciudades. Un poco más tarde surge la metalurgia (cobre, bronce, hierro)
y el inicio de una nueva etapa: la Edad de los Metales.
EL PALEOLÍTICO.
En el Paleolítico Superior cabría una distinción previa
entre las manifestaciones de arte rupestre o parietal y las de arte mueble. En
el primer caso se incluirían aquellas obras que el artista ha plasmado en las
paredes y techos de las cuevas o abrigos y que no son susceptibles de ser
transportadas. Mientras que las muestras de arte mueble serían aquellas
manifestaciones artísticas de adorno o carácter votivo que se pueden transportar
de un lugar a otro. Además, es importante señalar que de la Prehistoria se
conserva tan sólo una mínima parte de los objetos y manifestaciones artísticas
que posiblemente se realizaron.
1. LA PINTURA
PARIETAL.
El ejemplo más representativo es el conocido como pintura
francocantábrica, porque sus manifestaciones abarcan el sur de Francia y la
cornisa cantábrica española, aunque existen otros ejemplos fuera de este
ámbito. Los yacimientos más importantes son los de El Castillo, La Pasiega y
Altamira en Santander y los franceses de Lascaux, Niaux y Trois Frères. El arte
parietal utilizó todas las técnicas, desde el trazo digital sobre arcilla hasta
el grabado o el bajorrelieve, sin embargo, son las muestras pictóricas las que
alcanzan mayor relevancia.
1.1. Localización. La ubicación de las pinturas parietales
en el fondo de las cuevas quizás se explique por las rudas condiciones
climáticas del momento.
1.2. Técnicas. Las técnicas utilizadas para su ejecución son
muy sencillas:
Los colores se extendían con los propios dedos, con pinceles
elaborados con cerdas o mediante la técnica de la aerografía, consistente en
poner pintura diluida dentro de la boca y escupirla a través de una caña sobre
la superficie que se va a pintar. Para crearlos, se utilizaban pigmentos
naturales y como aglutinante la grasa animal. Los colores más utilizados son el
rojo, el ocre y el negro, de los que se obtenían diferentes tonalidades
dependiendo de la concentración. La policromía es un elemento fundamental en
estas representaciones.
También eran muy variados los recursos utilizados, como el
aprovechamiento de salientes en la roca para aumentar la sensación de volumen;
la degradación tonal (consistente en producir cambios en la intensidad de los colores
para sugerir bulto ) y la combinación pintura/grabado ( contorneando las
figuras con un buril de sílex ).
1.3. Temática.
Se observa un predominio absoluto de las figuras de animales
( bisontes, caballos, etc. ) dotadas de un gran realismo. Es significativa la
importancia de la representación de animales, como obras de unas sociedades que
basaban su vida en la caza. No obstante, aparecen también las figuras más o
menos antropomorfas, con detalles zoomorfos, que les dan un aspecto de híbridos
( hombre/animal ), muy poco realistas en contraste con las figuras de animales.
También se pueden encontrar manos representadas en las
cuevas; pueden ser negativas ( siluetas con un halo ) o positivas ( impresión
directa de la mano impregnada de color sobre la roca ).
Por último, aparecen cierto número de signos en casi todas
las cuevas, con una gran variedad tipológica, que van desde los puntos y
bastoncillos hasta los cuadrados y rectángulos complicados con divisiones
internas.
1.4. Interpretación.
Existen diversas teorías, la más aceptada sostiene que estas
representaciones pictóricas no tienen una finalidad narrativa o decorativa,
sino ritual. Servirían para prácticas de magia relacionadas con la necesidad de
cazar. Según esto, si representaban pictóricamente un animal, su caza se
produciría, esto explicaría el realismo de la imágenes, el predominio de los
animales, la ausencia de escenas y composiciones, etc.
1.5. Las cuevas de Altamira.
Las cuevas de Altamira (Cantabria) fueron descubiertas en el
último tercio del siglo XIX por Marcelino Sanz de Sautuola, aunque fue el
investigador francés H. Breuil quien las estudió con mayor profundidad.
Se trata del primer descubrimiento de la denominada pintura
franco-cantábrica y constituye un conjunto excepcional de pintura parietal. La
cueva de las pinturas se divide en tres sectores: la sala de entrada o Sala de
los Polícromos, la parte interna, de recorrido en zig-zag y, por último, el
corredor final. La temática y técnica de las representaciones pictóricas se
corresponden con las características generales ya señaladas.
EL ARTE MUEBLE
Al Paleolítico Superior corresponden también las primeras
muestras de arte mueble. Los objetos están tallados en materiales diversos:
hueso, asta, marfil, dientes, arcilla modelada, piedra, etc., utilizando como
técnicas el grabado, el modelado (en el caso de la arcilla) y el relieve.
La temática es la misma que en el arte parietal: animales,
representados con un profundo sentido naturalista, figuras humanas y signos. Se
trata por lo general de útiles como agujas, arpones, cuchillos, colgantes y
bastones. Especial interés revisten estos últimos, denominados “bastones de mando”;
su utilidad no está muy clara, aunque se cree que tuvieron un uso simbólico como
expresión de poder dentro de la tribu.
La categoría principal entre las muestras del arte mueble la
constituyen las denominadas “venus”. Se trata de pequeñas esculturas ( entre 5
y 20 cm. ) que representan mujeres desnudas o semidesnudas. En ellas, el autor
puso especial atención en resaltar aquellos detalles de la anatomía humana que
le interesaban ( los atributos femeninos ) y descuidar los que consideraba inútiles,
como los pies, los brazos y manos y especialmente la cara.
A pesar de que no aparecen asociadas a los yacimientos
pictóricos, siguiendo la misma línea de interpretación, se les ha atribuido un
sentido mágico, a fin de conseguir la fecundidad de la tribu. Las más conocidas
son las denominadas Venus de Laussel (Francia ) y Willendorf (Austria).
EL MESOLÍTICO Y EL
NEOLÍTICO.
Durante los períodos Mesolítico y Neolítico ( entre el 6000
y el 1500 a.C. ) se desarrolla en distintas zonas del Levante español un tipo
de pintura rupestre muy distinta de la del Paleolítico por su apariencia
formal, su finalidad y su ubicación. Los yacimientos más importantes de esta
pintura levantina son los de Cogull ( Lérida ), Alpera ( Alicante) y Valltorta
( Castellón ).
1. Localización.
Siguen siendo
pinturas rupestres, pero se encuentran ubicadas en abrigos rocosos y no en el
interior de las cuevas. La existencia de un período postglacial permitiría que
la vida se desarrollara ya en poblados al aire libre.
2. Técnicas.
La técnica más utilizada es la de la tinta plana, es decir,
no se matiza para dar volumen. Se trata de pinturas monocromas con una gama de
colores muy reducida ( rojo, negro ). Se evidencia así otra diferencia sustancial
frente a la policromía de las representaciones pictóricas paleolíticas. Del
mismo modo, frente al realismo de las representaciones de animales de la
pintura parietal franco-cantábrica, ahora las figuras experimentan una gran
estilización, llegando a un esquematismo en el que sólo se representan aquellos
rasgos anatómicos imprescindibles para su identificación.
3. Temática.
Los temas varían sensiblemente frente a la pintura
franco-cantábrica; se observa una inversión de los términos, el protagonismo
pasa del animal al hombre y sus formas de vida. Este hecho hace pensar en una
sustitución del sentido mágico de aquellas por un carácter narrativo, que
cuenta la vida del grupo humano que las realiza: escenas de caza y recolección
de miel silvestre, de siembra, de actividades ganaderas, luchas, danzas o
rituales, etc.
Aunque no existen referencias espaciales al paisaje, las
figuras se colocan componiendo una escena, frente a la simple yuxtaposición de
figuras animales propia del Paleolítico. Además, ahora los seres humanos aparecen
claramente definidos en las representaciones, incluso es fácil identificar los
dos sexos, tanto por el tipo de ropajes como por los atributos sexuales.
LA EDAD DE LOS
METALES. EL MEGALITISMO.
Se denominan megalíticas aquellas construcciones realizadas
con grandes piedras (del griego mega: grande y lithos: piedra). Aparecen en el
Neolítico pero alcanzan su máximo desarrollo en la Edad de los Metales (entre
el 4500 y el 1500 a. C.). Su área de difusión abarca gran parte de Europa,
especialmente en su sector occidental (Francia, Inglaterra, España y Portugal
).
1. TIPOLOGIA
1 Menhir. Es el tipo más sencillo, constituido por una
gran piedra alargada, clavada verticalmente en el suelo. Los agrupamientos de
menhires formas estructuras más complejas, como los alineamientos o los de tipo
circular (denominados cromlech ), compuestos por uno o varios anillos; el
ejemplo más representativo es el de Stonehenge, en Inglaterra.
2 Dolmen. En su forma más sencilla se compone de una losa
horizontal sostenida por otras verticales. Sin embargo, su tipología es muy
variada; el ejemplo más complejo son las denominadas “tumbas de corredor” (en España,
cuevas). Se trata de un corredor estrecho (como pasillo de entrada) que
desemboca en una o varias cámaras sepulcrales, generalmente circulares.
Están cubiertas de tierra y dan la sensación de montículos
naturales. Las cuevas de Menga, El Romeral y Los Millares, en Andalucía
constituyen muestras significativas de estas construcciones.
3 Tipología balear. Con una cronología algo más tardía se
desarrolló en estas islas un tipo de construcciones megalíticas peculiares. Se
trata de los talayots (probablemente torres defensivas), las taulas (una losa
horizontal, sujeta por otras dos, una vertical y la otra apuntalando) y las
navetas (con forma de tronco de pirámide y base cuadrangular).
Interpretación.
Estas estructuras arquitectónicas nunca fueron concebidas
como viviendas, sino que tenían una orientación religiosa, bien como lugares de
culto solar o astral (cromlech) o como monumentos funerarios y tumbas
colectivas (cuevas).
https://www.youtube.com/watch?v=AqEy7vTjKZM
ACTIVIDAD N6
Luego de haber leído la información presentada y visto por lo menos algunos de los vídeos del tema en una hoja bond deberán elaborar un organizador visual del tema arte en la prehistoria, que como sabemos los organizadores visuales son una herramienta para organizar y resumir contenidos a sus conceptos básicos e importantes mediante palabras, gráficos y conectores, los mas comunes son el mapa mental y mapa conceptual pero no son los únicos también tenemos la linea de tiempo que podríamos utilizar para el desarrollo de este trabajo, la fecha de entrega de esta actividad sera hasta el 23 de julio
