Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento corporal
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos.
Las danzas en general se pueden clasificar usando diferentes
criterios vamos a utilizar el más amplio y usado mundialmente, en el caso de la
danza hay muchos autores y posiciones discordantes por lo que se sugiere no
salirse de los siguientes parámetros
Las danzas también podrían clasificarse por:
La cantidad de participantes como:
Individuales
De pareja
Grupales
Por su región geográfica como:
Costa
Sierra
Selva
Por su periodo histórico
Antiguas
Medievales
Renacentistas
Modernas
Contemporáneas
Por su temática
Agrícolas
Festivas
Fúnebres
Propiciatorias
Guerreras
QUINCEAVA ACTIVIDAD
Como primera actividad del tercer bimestre no se olviden de abrir un nuevo portafolio con su caratula y de orientación vertical y presentarlo en pdf en una hoja bond o Word van a elaborar un organizador visual del tema de elementos de la danza, se siguiere que sea un mapa mental o mapa semántico, recuerden responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué es la danza y en qué se diferencia del baile ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y enviar el portafolio para su revisión de acuerdo a las fechas programadas.
TECNICAS ARTISTICAS BIDIMENSIONALES
El arte en cualquiera de sus manifestaciones ha desarrollado diferentes técnicas que le ayudan a encontrar la expresión particular que requiere el autor por eso es tan importante conocer dichas técnicas para poder expresar algún mensaje o para buscar una propia expresión artística.
EL ESGRAFIADO
Esta técnica permite al estudiante explorar nuevas posibilidades técnicas para realizar líneas y formas, descubrir distintas maneras de graficar usando la superposición de diferentes materiales y ejercer un trazado lineal mas preciso
MATERIALES
crayolas de colores claros
cartulina blanca
temperas azul o negro
punzón o bolígrafo en desuso
PROCEDIMIENTO
A- Primero dividiremos la hoja en sectores estos pueden ser bandas de 2 o 3 centímetros. cuadrados medianos de 3 o 4 cm de lado o formas irregulares de mediana extensión, la idea es crear una capa de colores aplicando de forma intensa la crayola, para tener un buen contraste los colores deben ser claros amarillos rojos naranjas evitando los azules muy intensos morados u algún otro que no se diferencia con el negro o azul del la siguiente capa.
B- una vez cubierta la hoja con diferentes colores de crayolas, hay que verificar que nos quede brillante si lo vemos mate o sin brillo debemos repasar mas crayola hasta que brille, luego con un pincel plano debemos cubrir toda la hoja de crayolas con tempera negra o azul oscuro, de forma uniforme hasta que no se vea los colores, la tempera debe ser pura sin diluirla para formar una capa.
C- debemos dejar secar la tempera por lo menos 12 horas en un lugar plano para que no se deforme la hoja
D- una vez seca la hoja buscaremos un modelo de imagen que vamos a realizar sobre la hoja con tempera, con el punzón rasparemos las líneas de contorno dejando ver los colores de la crayola que aplicamos como base, se debe raspar suavemente para no malograr la hoja.
En el caso de que al raspar no podamos ver los colores nos indica que no se aplico bien la crayola y no podemos seguir usando esa hoja y deberemos realizar nuevamente el procedimiento correctamente.
E- Una vez delineado la imagen que vamos a dibujar se debe realizar el sombreado correspondiente por medio de tramas o líneas paralelas que nos permitan ver los colores de la crayola, la hoja debe mostrar un 40 o 60% de color no debe quedar oscura con tempera sino debe verse los colores de la crayola para que sea agradable.
TECNICA DEL CALCADO DE MONEDAS
MATERIALES
Cartulina blanca
lápices de colores
monedas de diferentes denominaciones
lapiz 2B
Borrador
PROCEDIMIENTO
A- primero realizaremos un dibujo sencillo con el lápiz 2b sin mucho detalle , esta técnica no nos permitirá detalles pequeños como dedos o rostro de algún personaje, debe ser un dibujo de formas grandes a medianas
B- una vez planteado el dibujo suavemente para que no se vea el delineado se procederá a colorearlo con los lápices de color, pero debemos colocar primero una moneda en la parte inferior de la hoja para calcarla, luego moveremos la moneda al costado de la ya realizada hasta cubrir la zona dibujada con un mismo color.
C- en el caso de que la linea no contenga el tamaño de la moneda completa se puede calcar solo la porción de la moneda requerida
Así debemos completar el pintado de toda la hoja tanto la figura como el fondo , podremos usar una misma moneda por ambas caras o monedas de diferente denominación y tamaños lo cual nos dará diferentes texturas en el acabado.
TECNICA DEL ESTARCIDO
MATERIALES
Cartulina blanca
temperas de colores
cepillo de dientes en desuso
platito descartable
agua
papel bond en desuso
tijera
lápiz 2b
PROCEDIMIENTOS
La técnica del estarcido es una técnica pictórica en que la aplicación del color no es a brocha como estamos acostumbrados sino que su aplicación será a base de pequeñas gotas de tempera como el de un pulverizador o spray, este efecto lo conseguiremos impulsando la tempera con el cepillo de dientes
A- primero realizaremos un dibujo sencillo sobre una hoja de papel bond en desuso, este dibujo no debe tener mucho detalle ya que debemos trabajar principalmente con siluetas.
B- luego deberemos recortar las siluetas a manera de un molde y colocarlo sobre la hoja, componiendo una imagen, tratando que estos moldes estén bien pegados a la hoja pero solo colocados sin usar pegamento
C- debemos verificar que la tempera que vamos a usar tenga la fluidez requerida, una tempera muy espesa no va a salpicar adecuadamente y una tempera muy diluida comenzara a gotear sobre la hoja
D- una vez conseguida la densidad de la tempera adecuada con el cepillo de dientes y nuestro dedo salpicaremos la hoja con cuidado tratando de estarcir la tempera de forma uniforme, cuidando de no manchar otro sector y cuidando que no caiga ninguna gota que malograría el trabajo
E- una vez aplicada la tempera sobre toda la hoja se retirara con cuidado los moldes de papel colocados antes del estarcido para ver el resultado de la siluetas si se ven nítidamente o no se copio bien por falta de contraste de color o se movió o levanto el molde
F-se puede lograr imágenes usando ambas partes del molde tanto la positiva como la negativa o el hueco de la figura recortada, en estos casos se usaran los moldes de forma alternada dejando el tiempo suficiente de secado para que no se adhiera el segundo molde con la tempera fresca.
Recuerden tener mucho cuidado cuando trabajamos con temperas, la limpieza de la obra así como del lugar de trabajo son indispensables en nuestro trabajo escolar.
TECNICA DEL MOSAICO
MATERIALES
cartulina blanca
lápiz 2B
tijera
cola sintética
papeles de colores
PROCEDIMIENTOS
A- realizaremos un dibujo sencillo sin mucho detalle con el lápiz 2b sobre nuestra cartulina blanca
B-luego recortaremos nuestro papel de color de una forma geométrica sencilla que podría ser triangulo o cuadrado o combinación de ambas figuras dependiendo de la forma también se usa el circulo como el excedente del perforador o el uso de lentejuelas
C- una vez realizado nuestro dibujo y teniendo recortado nuestro papel lustre en formas geométricas procedemos a comenzar a pegar estos papelitos sobre nuestra hoja dejando una separación entre papel y papel para que se distinga la forma que estamos pegando esta parte es muy importante debe quedar como una separación como en la pared de ladrillos o en la colocación de cerámicos.
D-recordemos que la imagen debe observarse por el contraste del color de los papelitos, por la diferencia entre las formas del mosaico, no se puede usar otros materiales o el delineado de plumón ya esto malograría el trabajo.
Así como con cualquier técnica, la limpieza es muy importante el excedente de los recortes y del pegamento debe ser cuidadosa para mantener limpio tanto el trabajo como nuestra zona de labor
TECNICA DEL ESTAMPADO DE HOJA
MATERIALES
cartulina blanca
temperas de diferente colores
platitos descartables
pinceles
diferentes tipos de hojas naturales
papel higiénico o paño yes
PROCEDIMIENTOS
A- primero debemos organizar los tipos de hojas que tenemos en la hoja, podemos trabajar como un papel de regalo posea de forma decorativa o formar una imagen como paisaje u algún objeto pero con las siluetas de las hojas
B- luego debemos pintar las hojas naturales con el color de tempera seleccionado con cuidado de no excedernos y solo quede la una mancha ya que la belleza de esta técnica es que se note las nervaduras de la hoja, de repente deban hacer una prueba en una hoja aparte para verificar la cantidad de tempera requerida
C- las hojas se pueden usar varias veces con un mismo color con dos colores simultáneamente, también podemos variar la posición y la intensidad del color, debemos cuidar mucho la limpieza de nuestro trabajo y en el uso de la tempera, se les recomienda el usa de una hoja adicional para dejar ahí las hojas con que trabajamos y ´papel higiénico para mantener nuestras manos y espacio limpio.
LA DANZA
La danza nos ha acompañado a lo largo de la historia, adquiriendo en cada etapa formas variadas y complejas. Muchos de los bailes que apreciamos hoy en día tienen un origen mucho más antiguo del que suponemos. Incluso, la mayoría tiene un referente directo en las danzas de las primeras manifestaciones culturales de la humanidad.
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento corporal
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos.
Se diferencia del baile porque este es una actividad natural
todos podemos bailar son movimientos libres propios de cada persona a
diferencia de la danza que requiere movimientos coordinados coreografía,
preparación previa para algunos movimientos y expresa un mensaje o contenido
BAILE Y DANZA
Si bien algunas personas estas palabras las toman como sinónimos en realidad no lo son, el baile es natural es el movimiento producido por un ritmo o melodía que inspira nuestro cuerpo, todos somos capaces de bailar ya que es una manifestación de la sensibilidad humana, no es posible decir que lo hacen bien o mal porque es propio de cada ser humano.
La danza es un arte que requiere una preparación especial de quien lo ejecuta, realiza una coreografía establecida o movimientos coordinados, interpreta un mensaje, algo nos quiere comunicar y requiere en la mayoría de los casos un atuendo especial.
Entonces hay que tomar en cuenta esta gran diferencia el baile es una actividad social que nos permite interactuar con los demás entretener explorar nuestra sensibilidad musical y creatividad mientras que la danza es todo eso mas el requerimiento del estado físico y de conocimiento de lo que se quiere expresar mediante el uso de los elementos de la danza como son el cuerpo el espacio y el tiempo
ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también
para el mismo bailarín. según algunos autores son 6 y otros usan modificaciones
o combinaciones de ellos, por lo que estudiaremos los básicos, el uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.
1- CUERPO
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
El cuerpo es el soporte la base misma de la danza y el movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
2-MOVIMIENTO
El movimiento esta presente en todas las arte y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del ser humano. Podemos engañar con palabras o simular lo que sentimos pero el cuerpo siempre revelara la verdad. Muchos hábitos de movimiento son inconscientes guardan relacion directa con nuestras posturas frente al mundo.
3-ESPACIO: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
4-TIEMPO: Cada movimiento tiene un tiempo propio, el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento esta relacionado con el ritmo y el acompañamiento musical. Puede ser corto, largo. Cualquier traslación del cuerpo o de sus partes de una posición a otra en el espacio lleva un tiempo, por lo tanto además de su forma cada movimiento se caracteriza por su longitud o extensión de tiempo que requiere.
algunos autores también consideran a la forma y energía.
El cuerpo es lo único que nos pertenece a través del cuerpo expresamos nuestros sentimientos. Es importante conocerlo, sentirlo y estar conformes con él. Los modelos que nos presenta la sociedad sobre el cuerpo no son reales. Nos llenan de información comercial para adoptar cuerpos plásticos, creando un conflicto interno de aceptación.
La danza creativa nos invita a mirar nuestro cuerpo desde adentro hacia afuera. Nos alerta sobre el
cuidado requerido para un bienestar que responda a las necesidades físicas y emocionales de la persona.
Cuanto más conozcamos nuestro cuerpo y nuestras fuerzas, podremos caminar con mayor facilidad en la dirección de nuestros talentos con pasión y libertad.
CLASIFICACIÓN DE LA DANZA
Las danzas en general se pueden clasificar usando diferentes
criterios vamos a utilizar el más amplio y usado mundialmente, en el caso de la
danza hay muchos autores y posiciones discordantes por lo que se sugiere no
salirse de los siguientes parámetros
Danzas clásica o
académica es conocida como Ballet
requiere estudio de muchos años de preparación para interpretarla
Danza folclórica Es
aquella que es parte de la cultura de un pueblo o localidad y que se mantiene
sin cambios por tradición
Danza popular es
la parte creativa de la danza que evoluciona cambia con el tiempo y la sociedad
Las danzas también podrían clasificarse por:
La cantidad de participantes como:
Individuales
De pareja
Grupales
Por su región geográfica como:
Costa
Sierra
SelvaPor su periodo histórico
Antiguas
Medievales
Renacentistas
Modernas
Contemporáneas
Por su temática
Agrícolas
Festivas
Fúnebres
Propiciatorias
Guerreras
QUINCEAVA ACTIVIDAD
Como primera actividad del tercer bimestre no se olviden de abrir un nuevo portafolio con su caratula y de orientación vertical y presentarlo en pdf en una hoja bond o Word van a elaborar un organizador visual del tema de elementos de la danza, se siguiere que sea un mapa mental o mapa semántico, recuerden responder las preguntas de retroalimentación ¿Qué es la danza y en qué se diferencia del baile ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y enviar el portafolio para su revisión de acuerdo a las fechas programadas.
https://www.youtube.com/watch?v=JfDVVJgls34
LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para la apreciación de una danza usaremos nuestro esquema de lectura visual ya que la danza se admira a través de este sentido con la diferencia que se trata de imágenes en movimiento
1 CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a los detalles tamaño color forma líneas
2 DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática
3-ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas
Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio
4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada
DIECISEISAVA ACTIVIDAD
En esta actividad van a realizar un ejercicio de apreciación artística que consiste en comentar la danza de los mil manos de acuerdo al video y la información proporcionada en clase. Esta actividad se evaluara en clase sincrónica, los alumnos que no participen en clase enviaran su trabajo de forma escrita de acuerdo a las fechas programadas, recuerden responder las preguntas de retroalimentación y entregar su portafolio para su revisión de acuerdo a las fechas programas.
LA COREOGRAFÍA
El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafía: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guion donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.
Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamadas coreógrafas o coreógrafos.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el
término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
Gimnasia
Patinaje artístico sobre ruedas
Patinaje artístico sobre hielo
Ballet clásico
Banda de marcha
Cinematografía
FIGURAS COREOGRÁFICAS BÁSICAS
Como sabemos todas las artes empiezan en la prehistoria y aunque no conocemos como fueron las danzas de esa época nos ha quedado registro visual de la primera figura coreográfica que es la ronda o el circulo posiblemente al rededor del fuego, las llámanos básicas porque son estáticas y simples a ellas se le agregara luego el movimiento para aumentar su complejidad.la danza no tiene una nomenclatura universal como la música así que existen diversos tipos de gráficos para planificar una danza dependiendo de la comodidad del coreógrafo
LA PLANIMETRIA
Se necesita hacer una planimetría, que consistente en plasmar los movimientos de
los artistas en un papel; la planimetría normalmente la hace el coreógrafo, ya
que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el
escenario.
Vamos a representar al varón con un triangulo y la mujer con un circulo, otros autores usan el circulo y una X, otros las letras M y V otros una flor y una X
veamos algunos ejemplos
DIECISIETEAVA ACTIVIDAD
En esta actividad en una hoja Bond van a dibujar 4 figuras coreográficas básicas, usando el triangulo para el varón y circulo la mujer para un grupo de 4 parejas como en los ejemplos, por favor no repitan las figuras usadas en el blog, recuerden responder las preguntas de la retroalimentación . ¿Qué tan importante es la coreografía en la interpretación de una danza? ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos, y presentar el portafolio del 3 bimestre en las fechas programadas.
LA EXPRESIÓN CORPORAL
La Expresión Corporal, dicen es una de las formas
más antiguas de comunicación del ser humano. Esta se refiere al movimiento consiente o inconsciente,
teniendo como finalidad o propósito: Mejorar la capacidad expresiva a través
del lenguaje o comunicación no verbal.
Recordemos que en la prehistoria antes de que el hombre elabore una forma de comunicación verbal la comunicación debió ser mediante gestos y movimientos de brazos y manos, recordemos también que la música , la danza, y el teatro nacieron juntos sin una separación definida en la antigüedad era una sola actividad el que cantaba también bailaba y contaba una historia.
https://www.youtube.com/watch?v=kJMxURAWcSg
La expresión corporal hace referencia al hecho que todo ser
humano de manera consiente o inconsciente de forma intencional o no se
manifiesta con el cuerpo, puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la
conducta motriz con finalidad expresiva comunicativa o estética en la que el
cuerpo el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.
La expresión corporal proviene del concepto de danza libre que
es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa
constituyéndonos en un lenguaje que puede ser desarrollado a través del estudio
e investigación de los componentes del movimiento del cuerpo y los múltiples
modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El cuerpo
humano no solamente se mueve, también se comunica. En este sentido, se habla de
la expresión corporal como el conjunto de maneras que tiene nuestro organismo
de transmitir sentimientos y emociones.
El concepto de
expresión corporal nació como un apartado intrínseco dentro de la danza. Los
coreógrafos y bailarines tienen que ejercitar la capacidad de sentir el
movimiento del cuerpo para que el espectador perciba igualmente unas emociones.
https://www.youtube.com/watch?v=KmV9kl7Pl18
CARACTERÍSTICAS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
Muy poca importancia dedicada a la técnica en todo caso no es
una meta que se debe conseguir, se puede utilizar alguna técnica como un medio,
pero no como fin.
Tiene una finalidad educativa es un proceso desarrollado en
un grupo sin pretensiones escénicas desapareciendo la obsesión por el resultado
final.
El eje que dirige las actividades giran en torno al concepto
de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora de
desenvolvimiento motor de quien lo practica.
El cuerpo
humano puede adquirir su propio lenguaje, con un ritmo y con una intensidad. Y
el resultado es la expresión corporal.
Para una
comunicación más efectiva, los especialistas dan importancia a la corrección de
los movimientos innatos y proponen técnicas para canalizar correctamente
nuestros gestos y movimientos, nos movemos porque estamos genéricamente preparados para ello, aunque podemos aprender a mejorar nuestra movilidad y
otorgarle un mayor valor expresivo.
Espero que al observar esta rutina de ejercicios de preparación actoral nos sirva para buscar nuestra propia expresión corporal, dejar de lado la timidez, que practiquemos la conexión del pensamiento con el cuerpo, tratemos de que nos salga lo mas parecido al vídeo
DIECIOCHOAVA ACTIVIDAD
Vamos a ver con atención el vídeo anterior y trataremos de imitar los movimientos siguiendo las indicaciones o recomendaciones del video, luego de repetirlo varias veces como un ejercicio de soltura o para evitar el estrés vamos a comentar de forma sincrónica nuestra experiencia de como nos hemos sentido, los alumnos que por diversas razones no pudieron participar en clase realizaran su comentario de forma escrita vía sieweb, no se olviden de responder las preguntas de retroalimentación ¿Por qué es importante la expresión corporal en la danza? ¿Qué hemos aprendido el día de hoy? ¿Cómo hemos aprendido? ¿Qué dificultades hemos tenido al realizar la actividad? ¿Cómo las superamos? y colocar la actividad en el portafolio virtual de arte.
LA DANZA EN EL PERU
Afortunadamente vivimos en un país heredero de una riqueza cultural muy grande que incluye la danza folclórica como un arte vivo en muchos lugares y fiestas de las diferentes regiones del país , por ejemplo tenemos a :
https://www.youtube.com/watch?v=ABq_81fP4Js
DANZAS AGRÍCOLAS
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y
hombre-producción. Que dan origen a la celebración por una buena cosecha
dándole un carácter maternal a la naturaleza viva
Chuño saruy
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
DANZAS CARNAVALESCAS
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales,
generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan, aunque existen
algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la
gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo cual en
algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la
iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el
canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico
burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la
fertilidad.
DANZAS CEREMONIAL
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden
estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o
que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen
contener escenas teatrales o representaciones.
La Huaconada de Mito
La danza de las tijeras
Llamerada Danza del Altiplano
La danza de tijeras es una danza peruana de la sierra
DANZAS RELIGIOSAS
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante
las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del
sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el
Nacimiento del Niño Jesús.
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad
afroperuana.
El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor
de Ayabaca.
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas
religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de
Choquequilca).
La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la
fiesta a San Jacinto.
DANZAS DE SALÓN
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo
de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se practican en
forma profesional:
El vals peruano
La polka peruana
La marinera, danza de carácter amoroso que representa el
galanteo de una pareja, sobre todo la marinera trujillana
El chiriguano, de origen aimara
Chatripuli, que
satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.
Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la
guerra del Pacífico.
Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad
existente entre los pueblos señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión
específicamente se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y
Canas, razón por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo
a la usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los
movimientos coreográficos. Cada uno de los bandos tratará de doblegar al otro
utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas, de uso tan
extendido en la sierra de Perú.
DANZAS DE CAZA
Representan el acto de la cacería de animales, se puede
nombrar:
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas
andinas.
LA MARINERA
HISTORIA
La marinera es una Danza de pareja libre
identificada a nivel nacional por sus características propias. Es ágil, airosa,
elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un
coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e
inteligencia e insinuación expresando su afectividad, mientras el varón
galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja.
ORIGEN
Acerca del origen de la marinera norteña existen 2
corrientes que son: la peruanista y la hispanista. Según la corriente
peruanista, se afirma que este baile es de origen netamente peruano. Teniendo
como antecesora a la danza de la zamacueca, palabra que proviene del quechua
“zawani” (danza de descanso). Por otro lado la corriente hispanista afirma que,
la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón, ya que estos
eran copiados por la servidumbre y el pueblo los cuales eran acompañados por la
guitarra y el arpa. En conclusión, las teorías mas aceptadas acerca del origen
de la marinera norteña son las que afirman que la zamacueca vendría a ser como
la madre de la marinera. Es decir, a partir de esta danza de origen negro nació
la peruanísima marinera. Cabe resaltar que hasta antes de la guerra con Chile
esta danza era conocida como “La Chilenita” ya que ambas danzas tenian como origen
común a la zamacueca. Pero luego de la guerra del Pacífico se decide cambiar el
nombre de la danza por el de Marinera en honor a la Marina de guerra del Perú.
SIGNIFICADO DE LA DANZA
La mujer expresa su afectividad, mientras el varón galantea,
acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la
ejecución del baile. Definitivamente la "Marinera Norteña", como
baile o danza de mucha elegancia y estilo aporta variaciones notables como la
incorporación del famoso caballo de paso, donde un caballero chalán, montado,
hace danzar al equino, tratando de enamorar a la bella pareja que la acompaña
con su dulce mirada sensual.
VESTUARIO
La marinera es un baile que tiene diferentes versiones y en cada una de ellas variaciones en la vestimesta, en la marinera norteña la norteña las mujeres usan la vestimenta típica de cada pueblo ya sea Moche, Huanchaco, Trujillo, Piura, Catacaos, Monsefú, Morrope, Paita y otroslos vaones el tipico traje de chalan de poncho blanco o colores claros, sombrero de paja de ala ancha. También se usa terno blanco saco, pantalón y
chaleco, completando su atuendo con sombrero de paja de ala
ancha y el pañuelo en mano que hace de nuestra marinera un "Baile de
pañuelo".
la marinera limeña usan colores mas oscuros es un baile de salon usando calzado los bailarines y la marinera arequipeña o sureña los trajes usan poncho, son mas gruesos y de colores mas oscuros y las damas usan botas cortas
PATRIMONIO CULTURAL
Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y
considerado por muchos como "La reina y señora de todos los bailes del
Perú" en sus diversas variedades regionales. La marinera norteña es un
baile de pareja mixta, en el cual la elegancia y la sensualidad se pone
expreso, donde el hombre conquista a la mujer en medio del galanteo, acechando
con su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la admite con
picardía expresando su sensibilidad.
INSTRUMENTOS
Musicalmente es acompañado con una banda de músicos, donde
predominan instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles,
clarinetes; de percusión. Bombos, tarolas, etc.
TIPOS DE MARINERA
Actualmente se distinguen por consenso tres tipos de
marineras: limeña, norteña y serrana. Todas mantienen el mismo ritmo 6/8.
Respecto a la estructura del baile consta de las siguientes partes: el invite,
el saludo, los careos y las fugas. Esta secuencia varia en determinadas
regiones del Perú.
La marinera limeña es garbosa y señorial, de pasos cortos,
exige reglas estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A
diferencia de las versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios
más abiertos y permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña
-cultivada como baile de salón, es ejecutada con sutileza por los danzantes,
quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su
discreta coreografía. Y a esta se le agrega el baile a caballo de paso
LA
La danza “La Diablada” forma parte del patrimonio cultural
del Perú, así como del patrimonio cultural de Bolivia y Chile, en cuyas zonas
altiplánicas esta danza constituye el acto central de la tradicional Festividad
de la Virgen de la Candelaria
Esta festividad fue declarada como Patrimonio Cultural de la
Nación mediante Resolución Directoral Nº 655/INC el 2 de setiembre de 2003, y
rinde homenaje a la Virgen de la Candelaria, llamada también “Mamacha
Candelaria”, “Mamita Canticha” o “Mamá Candi”, patrona de la ciudad de Puno.
“Esta declaratoria reconoce como portadoras de la cultura
nacional no sólo a la fiesta en sí misma, sino a las distintas danzas,
elementos fundamentales de la fiesta, que constituyen testimonios de valor
histórico y simbólico”
“La Diablada”, la cual escenifica la lucha entre el bien y
el mal. El bien está simbolizado en el personaje de San Miguel Arcángel y el
mal por los diablos que representan los siete pecados capitales.
La Diablada se ha extendido entre las distintas festividades
altiplánicas, dando testimonio de su importancia y del profundo significado de
identidad que esta expresión artística genera en el pueblo puneño y en la
población nacional en general.
“Es importante reconocer que la danza de ‘La Diablada’ se
presenta tanto en festividades en Perú como en Chile y Bolivia, y se trata de
una expresión cultural cuyo origen como auto sacramental se remonta, según
algunos documentos, a la España medieval, que llega a América con la
colonización”
En este sentido, el uso de una prenda inspirada en La
Diablada puneña y altiplánica, no constituye ninguna apropiación del patrimonio
cultural de otro país, pues esta danza también forma parte del patrimonio cultural
del Perú
DANZA BURI BURITI
Denominada como la danza de la guerra, la misma que se lleva
a cabo por los pobladores nativos de la parte baja del departamento de Ucayali.
Esta danza les ayuda a cuidar su forma física para que puedan cumplir sin
imprevistos con sus actividades típicas que son la caza y la pesca, no
obstante, también les sirve para estar preparados físicamente para proteger sus
tierras, cultivos y gente, ante adversidades.
Es una danza que les recuerda que siempre deben estar
alertas y nunca olvidar sus raíces y costumbres, las cuales deben ser
transmitidas de generación en generación y así continuar con el valioso legado
de su tribu. En su música se utilizan instrumentos como la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas
Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis un
instrumento musical similar a las Maracas, para Danzar y poder estar preparados
Físicamente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse de otras
Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras.
Música: Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de
la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas.
Esta danza se ejecuta en pareja mixta, las damas con
movimientos de cadera y giros agiles que
denotan sensualidad, los varones
movimientos agiles con saltos cortos que representan el uso de la lanza en las
actividades de caza y la pesca, con ejercicios físicos coordinados que realizan
a nivel del suelo y saltos cortos, esta danza trabaja mucho con movimientos de
brazo hacia los costados como hacia arriba en las damas a mano libre y los
varones con la lanza durante toda la danza formando coreografías grupales como
en pareja y grupos de varones y mujeres
DIECINUEAVA CTIVIDAD
Luego de leer la información de la danza en el Perú van a realizar una infografía sobre 3 danzas típicas del Perú, una de la costa sierra y selva, su origen, vestimenta, música, coreografía, significado, tipos o variedades
LOS ORGANIZADORES VISUALES
Buenos días alumnos, actividades anteriores se pidió elaborar un organizador visual en la gran mayoría de los trabajos colocaron demasiada información, por lo que les voy a recordar este tema para no tener contratiempos en futuros trabajos.
Estos esquemas se basan en resumir gran cantidad de información en pocas palabras claves, conectores y gráficos, cada uno de ellos adquiere gran significancia dependiendo su ubicación veremos algunas características particulares de cada organizador visual para que podamos seleccionar el que mejor se acomode a nuestras necesidades
Son técnicas visuales de representación del conocimiento para promover el aprendizaje
Presentan información de manera concisa resaltando la organización y la relación entre conceptos
Lo pueden realizar tanto estudiantes talentosos como los de dificultad de aprendizaje
Es una representación visual del conocimiento que presenta información rescatando aspectos importantes de un concepto dentro de un armazón que contiene tanto palabras como imágenes
Veamos algunos ejemplos para tomar en cuenta en nuestros siguientes trabajos
