Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
PINTANDO A MARÍA
Fue un proyecto que consistía en un concurso de dibujo escolar en
los diferentes niveles del colegio debía realizarse este año en el mes de mayo,
mes de la virgen, pero por las circunstancias actuales lo tomaremos como una
actividad del curso simplemente.
El tema es “Las manifestaciones de la virgen
María
en el mundo” expresado en dibujo y
pintura (podrán realizar sus dibujos sobre
cualquier advocación de la virgen, como por
ejemplo Virgen del Carmen,
Guadalupe, María
auxiliadora, Montserrat, Fátima, etc.)
CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO:
· Un
(01) dibujo por alumno.
· el
trabajo se presentará se presentarán en una hoja blanca de sketch o cartulina de
24 x 34cm.
· Sin
marco ni inscripción literal
· Las
técnicas y materiales de pintura son a libre elección del estudiante
· Los trabajos que se
presenten serán inéditos (Dibujos sin el uso de técnicas de calcado o
impresión)
· En la
parte inferior del dibujo colocaran solo un apellido su grado y sección.
OCTAVA ACTIVIDAD
En un cuarto de cartulina o una hoja de skecht van a realizar un dibujo artístico de una advocación de la virgen María realizada en clase con cualquier técnica al terminar tomaran la foto correspondiente y colocaran en el portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas.
La evaluación de los dibujos se realizará teniendo en Cuenta los siguientes criterios
CRITERIOS
INDICADORES
PUNTAJE
Mensaje
y Contenido
Responden
el tema: Las manifestaciones de la
virgen en el mundo
06
Composición
Referido
a cómo se maneja el espacio gráfico, como se ubican las figuras en el dibujo
y cómo se maneja los trazos de la obra atendiendo principalmente a su calidad
y expresión.
10
Presentación
Limpieza,
acabado y presentación de la obra
04
Total
20
)
LA MÚSICA
DEFINICIÓN DE MÚSICA
El arte de la música como todas las demás artes, tiene diferentes criterios o modos de expresar su definición o concepto nosotros vamos a trabajar con la siguiente.
Es el arte de combinar los sonidos y silencios de una manera agradable o
armónica, que produce un efecto expresivo o comunicativo.
SONIDO
Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de
vibraciones que se propagan por un medio elástico, como el aire.
Para que exista sonido se necesita de
Algo que vibre llamado cuerpo sonoro
Algo que lo transmita puede ser el aire el agua o algún cuerpo solido
Algo que lo reciba en nuestro caso el oído
TIPOS
En la música podemos decir
que hay dos clases de sonidos, los sonidos determinados o musicales, los cuales
generalmente son agradables y se pueden cantar.
Ej. el canto de un ave, un instrumento musical, el timbre del teléfono,
etc. Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se pueden
cantar, sólo imitar. Ej. El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.
Sonido indeterminado o ruido
Son sonidos indeterminados son aquellos que captamos por nuestros oídos
sin un fin comunicativo, si bien tienen las características propias de sonido
no se pueden clasificar por su altura o timbre o tono
Sonido determinado o musical
Los sonidos determinados son llamados también
melódicos, lineales o tonales, su característica principal es que se pueden
afinar o regular ósea producir notas musicales
CUALIDADES
DEL SONIDO
INTENSIDAD
esta referida a la fuerza o volumen con que escucharemos un
sonido
ALTURA
se refiere a que si un sonido es agudo o grave
DURACIÓN
Al tiempo que
escuchamos el sonido que podrá ser muy corto o largo
TIMBRE
Se refiere a las características propias que tiene un
instrumento se le llama también color del sonido y lo vuelve individual como
por ejemplo las voces humanas que son distintas unas de otras.
En música se emplean todas estas características o cualidades
del sonido y se han desarrollado un lenguaje para graficar e interpretar estos
que veremos más adelante
La
música es muy importante en nuestras vidas desde su creación, muchos de sus
elementos son de origen natural y no necesitan el uso de algún instrumento
previo, por eso nos acompaña desde la prehistoria
Puede
modificar nuestros estados de ánimo al escuchar música alegre nos alegramos o
inducirnos a la tristeza o darnos coraje como con las marchas militares.
Está
presente en todas nuestras actividades de la vida, en nuestros quehaceres
cotidianos, al estudiar, hacer ejercicio, cumpleaños, matrimonios, defunciones
etc.
Está
demostrado que nuestro sistema auditivo no descansa nunca está inactivo aun
mientras dormimos, porque si bien nuestra vista deja de proporcionarnos
información al dormir un sonido de regular intensidad sin nos despierta para
estar alerta ante un posible peligro.
Hay
estudios en que la escucha de música clásica aumenta la inteligencia el llamado
efecto Mozart basado principalmente en la estadística, pero también en la
exposición de organismos vivos a frecuencias de onda beneficiosas a la
fisiología celular.
La
música es una actividad gregaria, nos impulsa a la socialización o a la reunión
de personas de forma organizada tanto en las bandas musicales como en los
conciertos donde muchas personas van a escuchas tal vez a una sola persona
Estas
son algunas de las razones con las que podríamos sustentar la importancia de la
música, además de la más importante que es disfrutamos de ella y para eso
debemos desarrollar nuestra sensibilidad y gusto estético algo que se está
perdiendo en los últimos tiempos con algunos temas de moda.
ORIGEN DE LA MÚSICA
La música es un arte que nace con el ser humano, arqueológicamente se ha encontrado en todas las culturas primitivas instrumentos musicales de una tecnología básica y hay una discrepancia entre los estudiosos de cual pudo ser el primer instrumento musical usado por el hombre, entre la voz humana, ya que nacemos con ella, antes de la creación del lenguaje y la percusión corporal ósea las palmadas
En una hoja Word o Bondvan
a realizar un organizador visual acerca de las cualidades del sonido en el trabajo van a colocar un concepto y un ejemplo de cada una de las cualidades, una vez terminado lo colocan en
su portafolio virtual y lo envían al sieweb de acuerdo a las fechas
programadas.
ORGANIZADORES VISUALES
Se ha incluido el tema de los organizadores visuales como repaso de este importante elemento de estudio, que mediante gráficos y enlaces nos permite sintetizar, ordenar, establecer prioridades de un tema o información amplia, existen diferentes tipos con características especificas para un tipo de trabajo traten de respetar la forma ya que su diseño ha sido elaborado según estudios psicológicos y no emplear demasiada información ya que no funcionan como depósitos de información sino mas bien como un estructurador de conceptos.
Estos esquemas se basan en resumir gran cantidad de información en pocas palabras claves, conectores y gráficos, cada uno de ellos adquiere gran significancia dependiendo su ubicación veremos algunas características particulares de cada organizador visual para que podamos seleccionar el que mejor se acomode a nuestras necesidades
Son técnicas visuales de representación del conocimiento para promover el aprendizaje
Presentan información de manera concisa resaltando la organización y la relación entre conceptos
Lo pueden realizar tanto estudiantes talentosos como los de dificultad de aprendizaje
Es una representación visual del conocimiento que presenta información rescatando aspectos importantes de un concepto dentro de un armazón que contiene tanto palabras como imágenes veamos ejemplos
Dentro de los elementos de la música se van a considerar a 3 como los principales que aparecen en orden cronológico de la siguiente manera
RITMO
Se define como una sucesión o alternancia de una serie
de elementos no necesariamente sonidos que se repiten periódicamente en un
determinado intervalo de tiempo (movimientos, palpitaciones, acontecimientos,
etc.) y de diferencias en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y
breves)
MELODÍA
Se define como una sucesión
lineal ordenada y coherente de sonidos musicales que al combinarse resulta
musical agradable de oír, llamada también tonada es la parte que hace
reconocible una pieza musical y la diferencia de otras.
ARMONÍA
Se define como el equilibrio, proporción y correspondencia adecuada
entre las diferentes cosas de un conjunto, este concepto obviamente no solo es
musical, sino que se aplica a todas las circunstancias de la vida como la
relación de paz, concordia y entendimiento entre dos o más personas.
La música como las demás expresiones artísticas el ser humano, se puede aproximar mediante la practica o ejecución, así como de la apreciación estética para esto nos guiaremos de algunas pautas:
PRIMERA se recomienda una escucha libre simplemente para disfrutar la pieza musical, luego una escucha atenta para la descripción, busquemos reconocer instrumentos, ritmos, géneros si es suave o vibrante, de fuerte sonoridad o mas bien baja, en realidad lo que debemos reconocer son los elementos o cualidades del sonido.
SEGUNDA debemos buscar relacionarla con lo que ya sabemos quien es su autor, a que genero pertenece, en que año se compuso, toda esta información debe surgir de una investigación bibliográfica o de internet, otra parte del análisis seria describir la forma o estructura compositiva, el uso de los tiempos el ritmos y el tipo de melodía, esta parte si se requiere además de conocimientos musicales cierta experiencia en la identificación auditiva de las mismas.
TERCERA ensayar una interpretación o reflexión creativa o critica de la obra, esta parte esta referida a la música clásica llamada también música culta, y es una parte muy subjetiva ya que si bien los grandes compositores pudieron legarnos obras que conmueven nuestra sensibilidad de manera clara e inequívoca hay otras expresiones musicales que no lo hacen de forma clara o que no están hechas para transmitir un mensaje por lo que no habría nada que interpretar
En una hoja bond o Word van a redactar un ejercicio de apreciación artística musical siguiendo los tres pasos descritos anteriormente, la obra será el fragmento de la quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven cuyo video esta antes de la actividad, recuerda que luego que lo termines añádelo a tu portafolio virtual para su revisión, recuerda enviar tu trabajo de acuerdo a las recomendaciones hechas, de formato pdf de orientación vertical toda imagen del ancho de la hoja y con buen contraste, luego no olvidar las preguntas de retroalimentación.
GLOSARIO DE TERMINOS MUSICALES
1 A capella A viva voz, sin acompañamiento instrumental.
2 Acorde Emisión simultánea de dos o más sonidos.
3 Adagio Pieza de aire lento.
4 Bajo Voz grave de
hombre.
5 Ballet Música compuesta para ser bailada. (El término
francés ballet proviene del italiano ballo ). Tchaikovski: El lago de los
cisnes Cascanueces La bella durmiente
6 Banda Conjunto instrumental compuesto de instrumentos de
viento (metal y madera) y percusión.
7 Barítono Voz de hombre cuya tesitura se encuentra entre
el bajo y el tenor. Hay básicamente tres tipos: dramático, lírico y ligero.
8 Bel canto Locución italiana que significa “canto bello”.
Actualmente se refiere a una técnica dedicada a conseguir la total belleza de
la voz gracias a su impostación, precisión, fraseo, ...
9 Bemol Signo que indica que una nota o sonido debe bajar
un semitono.
10 Canon Pieza en la que dos o más voces o instrumentos
interpretan exactamente lo mismo, pero entrando una tras otra. J. Pachelbel:
Canon en Re
11 Concierto Obra para un instrumento solista y orquesta
cuyas actuaciones contrastan. Concierto viene del italiano concertare
“competir”. Es como un diálogo entre un instrumento y el resto de la orquesta.
Vivaldi: Las cuatro estaciones J. S. Bach: Conciertos de Brandenburgo
12 Contralto Voz grave de mujer.
13 Coral Canto de carácter sagrado destinado a ser cantado
por la feligresía. J. S. Bach: Pasiones ( Corales )
14 Coro Conjunto de cantores. La formación habitual de un
coro está formada por Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Coro de voces
blancas: coro compuesto de voces de mujer y/o niños. Coro de voces graves: coro
compuesto habitualmente por Tenores, Barítonos y Bajos. Coro de voces mixtas:
coro compuesto de voces blancas y graves.
15 Gregoriano (Canto) Cantos litúrgicos basados en textos
bíblicos, atribuyéndose al Papa S. Gregorio I el Magno el haberlos organizado.
Posteriormente se incorporaron textos no bíblicos.
16 Improptu Pieza que parece improvisada. Shubert y Chopin
utilizaban la fórmula A-B-A.
15 Melodía Sucesión temporal de sonidos en función de una
determinada propiedad de este. Se puede hablar de melodía de timbres, de
alturas, de intensidades, de duraciones o de ritmos. 45 Mezzosoprano Voz de
mujer cuya tesitura se encuentra entre la soprano y la contralto.
17 Minué o Minuetto Vieja danza francesa de movimiento
moderado, en compás de 3/4. Aparece frecuentemente en la Suite, Sinfonía o
Sonata. Boccherini: Minuetto del Quinteto nº 5 Glosario de 100 términos
musicales
18 Prima donna Cantante que en una ópera italiana interpreta
el principal papel femenino.
Este Blog ha sido creado única y exclusivamente para el uso de los estudiantes del Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat del Nivel Secundaria
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
TEORÍA DEL COLOR
https://www.youtube.com/watch?v=5E3kl_7_cT0 color
Todos nosotros conocemos los colores como lápices de color, plumones, temperas o crayolas, pero ¿Qué es el color? Es una sensación producida por nuestro cerebro frente a las ondas electromagnéticas captadas por nuestros ojos, esto se demostró con los experimentos de física de Isaac Newton en donde definió al color como uno de los rayos de luz que componen la luz blanca
En donde se dan 2 reacciones de reflexión o absorción.
Entonces el color de los objetos se debe a los rayos de luz que son reflejados y no a los absorbidos, si se reflejan todos los colores será blanco y si se absorben todos lo veremos negro
COLORESPRIMARIOS
En la triada de colores pigmentarios el amarillo rojo y azul son primarios porque No salen de mezcla alguna
De ellos surgen los demás colores
COLORES SECUNDARIOS
Son aquellos que surgen de la mezcla de 2 primarios
AM + RO = NARANJA
AM + AZ = VERDE
AZ + RO = VIOLETA
COLORES TERCIARIOS
Son aquellos que surgen de la mezcla de un primario y un secundario y su denominación se debe poner primero el nombre del color primario de su mezcla
Es la organización de los colores de acuerdo a sus mezclas cromáticas, ahí veremos la ubicación de los colores primarios, secundarios, terciarios, cálidos y fríos complementarios y armonías
FIGURA N 1
Ahora vamos a ver como juntamos los colores en los llamados tríos armónicos
(los encontramos formando triángulos en el círculo cromático)
TRÍOS ARMÓNICOS
Triada primaria AM RO AZ
Triada secundaria VE VIO NA
Triada terciaria AM VERDOSO ROJO ANARANJADO AZUL VIOLÁCEO
COLORES ANÁLOGOS
son 3 colores que tienen un origen común (son los colores colindantes en el círculo cromático)
AMARILLO ANARANJADO AMARILLO AMARILLO VERDOSO
AMARILLO ANARANJADO NARANJA ROJO ANARANJADO
COLORES COMPLEMENTARIOS (los encontramos diametralmente opuestos en el círculo cromático)
AM VIO RO VE AM VIO
RECOMENDACIONES
1.-Al trabajar con tempera recordar lo siguiente:
2.-Mantener limpias las temperas nunca introducir un pincel usado a un frasco de color
3.-Para realizar una mezcla se debe usar de base el color mas claro y agregar el color oscuro gota a gota
4.-Mantener los frascos de tempera cerrados para que no se sequen , pero si llegaran a secarse separar lo que se va a usar en un deposito aparte y ahí agregar gotas de agua a la tempera para diluir
5.-Aunque la mayoría de los productos deben pasar por un control sanitario, se recomienda no ingerir ningún material pigmentario.
CUARTA ACTIVIDAD
En una hoja de sketch o bond van a dibujar el circulo cromático según el modelo de líneas arriba (Figura n 1) y lo pintaran con temperas de acuerdo a la teoría del color, (de no tener temperas podrían hacerlo con colores aunque no es lo recomendable) luego colocan la información que desarrollamos en la sesión de hoy (colores primarios, secundarios, complementarios, análogos) una vez terminada su lamina se coloca en el portafolio virtual de arte para su posterior revisión.
Es la base de todas las
artes visuales y aunque en la actualidad las computadoras parece que realizaran
el trabajo por nosotros, ellas por si mismas nunca podrán crear una figura
producto de nuestra imaginación.
Primero debemos saber que la herramienta por
excelencia para el dibujo es el lápiz, aunque en la antigüedad se han usado otros elementos mas sencillos como el carboncillo que no es mas que una rama delgada de sauce quemada a una temperatura controlada. Nuestros lápices tiene una clasificación
que debemos conocer, se clasifican por su dureza con las letras H duro y B
blando y por la oscuridad de la mina comenzando con el numero 2 (muy claro) al 9 (muy
oscuro) podemos encontrar un lápiz HB que es un punto neutro entre ambos y los
lápices carboncillo negrito clasificados G (graso) y SG (sin grasa)
En el curso de arte deberíamos usar:
Un lápiz 5B ya que es un tono intermedio de los grises
Un borrador suave (De papa o limpia tipo)
Regla de 30 cm
También debemos saber manejar la regla adecuadamente ya existen variedades como la escuadra, la regla T , el escalimetro y el transportador.
Hay que tener en cuenta que una
regla de plástico tiene sus 2 bordes distintos de acuerdo al uso que se le va a
dar, un lado es aplanado para que el lápiz se aproxime a la hoja y el otro proporciona
una separación a manera de escalón para que el plumón este separado de la hoja
y esta no se manche al mover la regla Escalimetro
En cuanto al papel se debe saber que estos se distribuyen por tipo y por peso, el más usado actualmente es el papel Bond de 75 gramos pero podemos encontrar de 90 o 120 gramos mucho más gruesos y resistentes, también hay los papeles periódico, bulky, papel cuche, tissue, brillantes o mates sin brillo al igual que las cartulinas en cuanto a sus formatos podemos encontrar tamaño carta oficio y A4 A3 cada uno con dimensiones estandarizadas
TIPOS DE DIBUJO
También es necesario que conozcan
que el dibujo se puede dividir en 2 dibujo artístico y el dibujo técnico el
primero busca transmitir belleza y el segundo información
El proceso del dibujo tiene 3 fases
conocidas como:
Croquis
Apunte
Boceto
Pero para un mayor entendimiento
vamos a llamar a las etapas de este proceso la por la acción a realizar, estas
son:
ENCUADRE. - ubicar el objeto a dibujar dentro de la hoja que no
quede muy grande o chico proceso similar al que utilizamos antes de tomar una
fotografía.
DELINEADO. - consiste en dibujar los contornos de la forma que
vamos a dibujar
VALORACIÓN. - llamado también sombreado y consiste en aplicar
sombra a la figura para que tenga la representación del volumen
Traten de realizar algunos
ejercicios de dibujo para ir ganando experiencia y practica en el trazado
En una hoja bond o sketch van a dibujar una de las 3 laminas colocadas en la parte de abajo, sigan el proceso indicado en la parte teórica luego lo pintan con lápiz de color o lo sombrean con el mismo lápiz y lo colocan en su portafolio virtual de arte para su posterior revisión, no se olviden de firmar su trabajo en la parte inferior derecha con apellido y grado y sección de forma pequeña pero legible
Una de las competencias que desarrolla nuestro curso es Aprecia de manera critica manifestaciones artístico-culturales, es por ello que para realizar esta actividad, usaremos un método básico para tener un orden en nuestra apreciación de una obra de arte, esta guía es una ayuda no es de uso obligatorio ya que podemos desarrollar esta actividad de diferentes maneras.
https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU
GUIA PARA LA APRECIACION ARTISTICA
Usaremos el siguiente esquema de lectura visual para analizar y comentar una obra de arte
1 CONTEMPLACIÓN
En este primer paso hacemos uso de la PERCEPCIÓN y OBSERVACIÓN trata mirar de lo general a lo particular fíjate en los detalles tamaño, color, forma, líneas
2 DESCRIBIR
En este segundo paso intenta verbalizar mentalmente la descripción de lo que estás viendo haz de cuenta que lo haces para ayudar a UN CIEGO alguien que no ve y necesita que tú le digas todo lo que estás viendo, en el caso de ser una escena con personas trata de ponerte en el lugar del personaje hacer una DRAMATIZACION no necesariamente física sino empática
3 ANÁLISIS
Es un INVENTARIO de los elementos formales de la obra, líneas, formas, colores, proporción, estilo, relación figura fondo etc. y buscar las relaciones y funciones de cada una de ellas
Este es el proceso establecido por el colegio para el desarrollo de la capacidad de análisis, como verán no difiere del nuestro pero nos adaptaremos al esquema propuesto por ser parte de otros cambios previstos en el colegio
4-INTERPRETAR LIBREMENTE
En este paso debemos ensayar PONERLE un TITULO a la obra, ver si coincide con el que le puso el autor con los conocimientos adquiridos con la contemplación hecha en la observación debemos EXPRESAR lo que a nosotros nos comunica en lo PERSONAL, veremos que si la obra está bien construida coincidirá con nuestra apreciación o tendremos una interpretación valida diferente al objetivo del autor.
5- FUNDAMENTAR
Buscar VÍNCULOS y RELACIONES con otras obras de otros autores así podemos ver la trascendencia de la obra o del artista, claro que para esta etapa del proceso se requiere conocimientos previos más amplios de la especialidad artística observada.
En una hoja Bond o Word van a desarrollar el esquema de la guía de apreciación artística siguiendo los 5 pasos descritos anteriormente con la imagen que se coloca a continuación (figura n 1) recuerda que al terminar debes colocar tu trabajo en el portafolio virtual de arte para su revisión
Autor Teodoro Núñez Ureta
Titulo La construcción del Perú
Ubicación edificio del Ministerio Publico Av Abancay
Fecha 1956
Técnica Mural al temple
EL PROYECTO ARTISTICO
En el siguiente video vamos a ver el planteamiento de un proyecto artístico cuyo esquema es similar al de un proyecto de investigación, plantear los trabajos de arte así nos ayudara a planificar nuestras actividades considerando tiempo y recursos antes de iniciar algo.
Un proyecto artístico es la planificación mental de los procesos necesarios para realizar un producto artístico, todo proyecto es una propuesta detallada que debe ser presentada a una autoridad para su aprobación, se usa para trabajos de importancia, usa el mismo método que la investigación científica por lo que algunas personas lo plantean cono la solución a un problema.
Como competencia del área debemos comenzar a trabajar con este esquema que nos permitiría mas adelante conocer la viabilidad de un proyecto antes de iniciarlo.
En forma general trabajaremos con el siguiente esquema:
1.- TITULO DEL PROYECTO Debe ser llamativo explicito pero no muy largo Algunos ejemplos podrían ser para una imagen religiosa “Pintando a María” “Imágenes del cielo” o más concretos como “Mural a la virgen”,“Dibujo religioso”
2.-DATOS INFORMATIVOS Aquí deben poner tus datos personales nombre apellido grado y sección en caso de grupo el nombres de los integrantes del grupo su grado y sección
3.- FUNDAMENTACION Aquí deben redactar en forma clara y precisa porque es útil o necesario llevar a cabo tu proyecto, a quien o quienes beneficiara y que apoyo requieren para hacerlo. es un texto argumentativo donde debes convencer a la autoridad que lo presentas que apruebe tu proyecto, dando razones de su utilidad
por ejemplo:
1.-Que siendo el aniversario de la virgen una fecha importante para los alumnos del colegio deseamos elaborar murales alusivos a esta fecha como decoración de las instalaciones del plantel
2.- Que deseando explorar nuevas técnicas artísticas, mostrar nuestras habilidades para el dibujo, canto o danza, o sintiendo la necesidad de expresar nuestros sentimientos o postura en esta significativa fecha, elaboraremos un ……
4.- OBJETIVOS En esta parte del proyecto se deben definir exactamente qué es lo van a lograr o elaborar al termino del proyecto, son de 2 tipos el objetivo principal y los secundarios, en todo caso no deben ser más de dos o tres y en ningún caso o por ningún motivo el objetivo debe ser económico por ejemplo:
Se elaborará un mural dedicado a la virgen de 4.00 por 1.20 mts.
Realizaremos una pintura en lienzo de 40 x 30 cm. a tempera
Se interpretará una canción del genero criollo en coro
Y como objetivo secundario podemos poner
demostraremos nuestra habilidad artística, el conocimiento de esta técnica, etc.se recomienda que los objetivos sean:
CLAROS: Formulados en un lenguaje comprensible y preciso, fáciles de identificar.
FACTIBLES: Posibles de alcanzar con los recursos disponibles, con la metodología adoptada y dentro de los plazos previstos.
PERTINENTES: Tienen una relación lógica con el tipo de problema que se pretende solucionar.
5.-PROCEDIMIENTOS En el procedimiento debe ir un cronograma de las actividades a realizar, desde la presentación del proyecto hasta el término de el mismo y luego la evaluación de cumplimiento de objetivos, si bien estas fechas podrían cambiar un poco deben mantenerse los tiempos programados, si se planifica para una semana de trabajo no se puede demorar un mes ya que eso invalidaría el plan de trabajo, al final de esta sección deberás poner: tiempo total de ejecución del proyecto ...... días o semanas
6.-COSTOS Y MATERIALES En esta parte se enumeran los materiales a emplear con cantidades y costos lo más exacto posible, ya que una variación importante de costos podría invalidar el proyecto, se debe tomar en cuenta los servicios que son pagos por algún proceso del proyecto que no se va a ver físicamente pero es indispensable para su culminación, como por ejemplo si vamos a comprar material la movilidad es un costo pero no aparece en el producto final al final de la sección se colocara: el costo total del proyecto será de .... soles
7.- EVALUACIÓN La evaluación de un proyecto debe ser parte del proceso, se debe monitorear como se está desarrollando y plantear criterios de evaluación acordes al lenguaje artístico del proyecto, por ejemplo no es lo mismo evaluar una pintura que una danza, se deberá evaluar con diferentes criterios, indicadores como creatividad, presentación o limpieza, cumplimiento del trabajo en equipo se deben tener en cuenta, asi como el tiempo, si se plantea un proyecto para una semana de trabajo y vamos 3 días y no se ha llegado a lo planificado esto nos obliga a tomar decisiones urgentes aumentar número de participantes u horas de trabajo o reducir tamaño o cancelar el proyecto.
SEPTIMA ACTIVAD
En una hoja Bond o Word van a redactar un proyecto artístico de tema libre siguiendo el esquema presentado en clase de preferencia un trabajo de artes plásticas, aunque pueden proponer sus proyectos para música o danza, una vez terminado lo colocan en su portafolio virtual de arte para su revisión de acuerdo a las fechas programadas
EL PORTAFOLIO DE ARTE
EL portafolio es un método o sistema de estudio que sirve tanto para el almacenamiento de contenidos como para organizar aprendizajes investigaciones y procedimientos, se puede considerar un diario o bitácora de estudio. (Diario es aquel cuaderno en donde en las películas las chicas escriben los acontecimientos que consideran importantes ocurridos durante el día. Por ejemplo, querido diario hoy tuvimos una nueva maestra en la clase de biología...
En el caso de la bitácora es un documento oficial usado generalmente en los barcos para registrar todos los acontecimientos importantes, subida de pasajeros destinos alcanzado etc. o como en la película del Titanic el capitán ordena anotar en la bitácora la hora del choque con el iceberg y la ubicación del barco)
En el curso lo podemos organizar por fechas como en un diario donde anotamos el contenido de las clases con esa secuencia o por temas ya que así se puede desarrollar contenidos enriqueciéndolos por nuestra cuenta.
El portafolio no es más que un contenedor de hojas como lo dice su nombre que en el caso de arte es creativo podría funcionar un simple folder manila, un Pioneer o elaborar uno con cartón, o si hay posibilidad económica ya venden portafolios de distintos materiales y diseños
Una vez que tenemos claro el concepto de portafolio para el curso se trabajara con las siguientes características:
CREATIVIDAD. - Debe ser original no necesariamente será un folder, Pioneer o envase comprado, también lo podemos construir con el material que tenemos que cumpla nuestras necesidades, la pasta siguiendo la distribución de color por cursos debe ser dorada, procura forrarlo con un material resistente ya que lo podrás usar durante varios años, también no te olvides que debe llevar tus datos para su identificación rápida, en la parte interna la primera hoja será la caratula con los siguientes datos
Nombre del colegio: Colegio Parroquial Nuestra Señora de Montserrat
Área: ARTE Y CULTURA
Nombre del alumno ……
Grado y sección ….
Año lectivo: 2020
puedes incluir algún otro dato adicional como el nombre del año tu dirección pero no deben faltar los que colocamos mas arriba.
DIDÁCTICO. - Los contenidos deben ser entendidos por cualquier persona que lea tu portafolio los conceptos deben contener una explicación una imagen un esquema que ayude a su entendimiento, diséñalo de una manera que resulte atractiva al lector usa colores, texturas desplegables etc.
La misma elaboración del portafolio tendrá una calificación, en cuanto se pueda retornar a las aulas este será el instrumento de evaluación más importante, ya que ahí se encontrará los temas desarrollados los trabajos prácticos, los trabajos de investigación y los proyectos del curso
Fue un proyecto que consistía en un concurso de dibujo escolar en
los diferentes niveles del colegio debía realizarse este año en el mes de mayo,
mes de la virgen, pero por las circunstancias actuales lo tomaremos como una
actividad del curso simplemente.
El arte de la música como todas las demás artes, tiene diferentes criterios o modos de expresar su definición o concepto nosotros vamos a trabajar con la siguiente. 
Se define como una sucesión o alternancia de una serie
de elementos no necesariamente sonidos que se repiten periódicamente en un
determinado intervalo de tiempo (movimientos, palpitaciones, acontecimientos,
etc.) y de diferencias en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y
breves)
MELODÍA 
ARMONÍA
